冷板凳来源于哪个行当京剧戏服来源于哪个朝代

1、京剧的起源？ 2、京剧分几种行当？每个行当都都饰演什么类型的角色？

1、起源的问题，我给您一个概括扼要的介绍，再具体细致的，我可以再给您提供更详细的资料。

　　京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。

1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班&四喜班&春台班&和春班——先后进京献艺，获得空前的成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲&秦腔&梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在二百多年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的京胡、单皮鼓等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

京剧被称为“东方歌剧”，是因为它和歌剧都是集歌唱&舞蹈&音乐&美术&文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。

　　2、几种行当 　　京剧分为生、旦、净、丑四大行当。

　　3、每种行当的角色 　　“生”是除了花脸、丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。

“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

守岁之俗来源于哪个朝代

守岁之俗来源于哪个朝代 传说一 传说岁火起源于古代驱邪的需要。

守岁习俗兴起于南北朝，梁朝的不少文人都有守岁的诗文。

“一夜连双岁，五更分二年。

”人们点起蜡烛或油灯，通宵守夜，象征着把一切邪瘟 病疫照跑驱走，期待着新的一年吉祥如意。

这种风俗被人们流传至今。

传说二 起源于远古的洪荒时代。

年三十守岁，俗名熬年。

为什么称作熬年呢？中国民间世世代代流传着这么一个有趣的故事：相传，在远古的洪荒时代，有一种凶恶的怪兽，人们叫它年。

每到大年三十晚上，年兽就要从海里爬出来伤害人畜，毁坏田园，降灾于辛苦了一年的人们。

人们为了躲避年兽，腊月三十晚上，天不黑就早早关紧大门，不敢睡觉，坐等天亮，为消磨时光，也为壮胆，他们就喝酒。

等年初一早晨年兽不再出来，才敢出门。

人们见面互相拱手作揖，祝贺道喜，庆幸没被年兽吃掉，这样过了好多年，没出什么事情，人们对年兽放松了警惕。

就在有一年三十晚上，年兽突然窜到江南的一个村子里，一村子人几乎被年兽吃光了，只有一家挂红布帘、穿红衣的新婚小两口平安无事。

还有几个童稚，在院里点了一堆竹子在玩耍，火光通红，竹子燃烧后啪啪地爆响，年兽转到此处，看见火光吓得掉头逃窜。

此后，人们知道年兽怕红、怕光、怕响声，每至年末岁首，家家户户就贴红纸、穿红袍、挂红灯、敲锣打鼓、燃放爆竹，这样年兽就不敢再来了。

在《诗经·小雅·庭燎》篇中，就有庭燎之光的记载。

所谓庭燎就是用竹竿之类制作的火炬，竹竿燃烧后，竹节里的空气膨胀，竹腔爆裂，发出噼噼啪啪的响声，这也即是爆竹的由来。

可是有的地方，村民不知年兽怕红，常常被年兽吃掉。

这事后来传到天上的紫微星那儿，他为了拯救人们，决心消灭年兽。

有一年，他待年兽出来时，就用火球将它击倒，再用粗铁链将它锁在石柱上。

从此，每到过年，人们总要烧香，请紫微星下界来保平安。

生旦净丑各属于哪个行当的

戏曲艺术所表现的内容来源于现实社会生活，但又不是完全按照生活的原貌来表现，而是经过艺术提炼、加工，使所表现的内容更具有典型意义。

这就是艺术创作“源于生活，高于生活”的原则。

行当是中国戏曲特有的表演体制，又称作“角色行当”、“脚色行当”，简称“行”。

实际上，行当与角色二者的原意是有区别的。

角色，是传统戏曲中根据人物的性别、年龄、身分、性格等特征而划分的人物类型。

例如，把剧中的一般男子称为“生”，老年妇女称“老旦”，性格粗豪的男子称“架子花脸”（副净）等。

行当，是传统戏曲演员专业分工的类型，它是依据演员所扮演不同的角色类型及其表演艺术上的不同特点逐渐划分而成。

角色是指剧中人物的类型，行当则是指演员的专业分工。

后来，由于某一个行当的演员往往专门扮演某一种类型的角色，因而形成各种专门行当，在习惯上角色和行当便常常被互借通用，形成“角色行当”合用的说法。

行当的划分，在京剧和其他各地方戏曲中普遍存在。

京剧行当，直接继承了中国传统戏曲行当划分的特点，在京剧的发展过程中又形成了本剧种的特色，具有较强的代表性。

（一）京剧行当的历史传承 中国戏曲表演有行当之分由来已久。

早在唐朝的参军戏中，就有“参军”、“苍鹃”两个固定角色。

在宋元杂剧和明传奇时代，有“杂剧十二科”之说，角色分为：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂。

1790年徽班进京时，徽剧有九门角色：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑。

继徽斑之后进京的汉剧，角色最为齐整，分为十门：末、净、生、旦、丑，外、小、贴、夫、杂。

这是京剧形成以前行当划分的情况。

京剧自形成以来，在行当的划分和归类方面，经过了几次变化。

最初京剧的行当，划分为“十行角色”，即：生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武，流。

稍后，又有另外一种“十行角色”的说法，即“生旦净末丑，跟头（筋斗）上下手”，其中的“跟头”、“上下手”都属于武行，这种说法，实际上只是六个行当。

本世纪20年代，“梨园公会”（京剧演员的组织）曾将京剧演职员分为“七行七科”。

舞台演出人员分“七行”：老生行、小生行、旦行、净行、丑行、武行，流行。

“武行”是演武戏时的各类配角。

“流行”是演出时打旗、跑龙套的演员，又称“文堂行”，除打旗、跑龙套外，还兼演各种男性零碎活。

后台服务人员及舞台和后台协作人员分为“七科”：音乐科，即文武场面，现在称为乐队；刷装科，即管衣箱的，又称“箱倌”，管理大衣箱、二衣箱、三衣箱和旗包箱；容妆科，又称梳头的，专门为旦角化妆的人员；容帽科，即管盔箱的；剧通科，即检场的；交通科，过去负责催戏、跑道儿的伙计；经励科，负责联系剧场、组织业务的人员。

新中国成立以后，京剧的七行七科又发生了变化。

七行进一步简化、合并，逐渐确定为生、旦、净、丑四个行当。

七科之中，随着整顿剧团、净化舞台、健全工作管理制度，经励科、剧通科、交通科已经被取消，其余四科主要由乐队和后台管理人员取代。

京剧为什么划分四大行当

“角色”与“行当”来源 戏曲行当是中国戏曲特有的表演体制，又称作“角色行当”、“脚色行当”，简称“行”。

“角色”：是传统戏曲中根据人物的性别、年龄、身分、性格等特征而划分的人物类型。

“行当”：是传统戏曲演员专业分工的类型，它是依据演员所扮演不同的角色类型及其表演艺术上的不同特点逐渐划分而成。

“角色”是指剧中人物的类型，“行当”则是指演员的专业分工。

由于某一个行当的演员往往专门扮演某一种类型的角色，因而形成各种专业行当。

京剧戏服来源于哪个朝代

京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。

服装大体上分为蟒（也称蟒袍，帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿）、靠（也称铠甲，男女武将的戎装）、褶（也称褶子，戏衣中最常用，大领，大襟，大袖，衣长及足，文武贵贱男女老幼均可穿用）、帔（也称披风，长领，对襟，大袖，左右胯下开衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多种戏服）五大类。

如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝，穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生，从着装上很易于辨认剧中人的身份。

北京故宫藏有抄本《穿戴提纲》两大册，记录了上千出戏，某戏某角色的详细穿戴都有说明，是很详尽的档案性质的备忘录。

按照角色的身份和社会地位，以他们所穿的服装来划分行当，是一种便于观众理解，并易于欣赏到演员的表演特点的方法。

比如，头上藏着王帽，身成了一整套清晰、严格的规范。

尽管中国历代服饰多有变化，但京剧的戏服样式却较为固定而类型化。

这和京剧形成时期的演出条件、演出特点密不可分。

早期的京剧艺人南下北上，不论搭什么戏班演出，或与什么人合演，都不必事先排练，只需按规矩演戏，民间的戏服还做不到专戏专用，但相同的行当却可以穿戴相同或相近的服饰；而京剧并非写实的艺术追求，使得舞台上一幕幕的前朝旧事大都模糊了故事发生的具体朝代背景，服饰自然也就不必“依制仿真”了。

各行当的演员依人物所处的时代、身份地位、性格、形象，应该穿戴什么样式和规格的服饰都有一定之规，戏班中有“宁穿破衣，不穿错衣”的规矩，演员学会某一出戏，当然知道应该穿戴什么，管理戏箱的人也知道。

演员穿戴出了错，既不符合剧情，也不为观众所接受。