闪赚杂剧的特点

什么是元杂剧的宫调

元杂剧的宫调是"北九宫"（五宫四调--黄钟宫，正宫，仙吕宫，南吕宫，中吕宫&商调，越调，双调，大石调） 对应风格:黄钟宫--富贵缠绵，正宫--惆怅雄壮，仙吕宫-清新绵远，南吕宫--感叹伤悲，中吕宫--高下闪赚，商调--凄怆怨慕， 越调--淘写冷笑，双调--犍捷激袅，大石调--风流蕴藉 （1）元杂剧的每一折实际上是同一宫调的一套曲子。

宫调是中国古代音乐的专业术语，相当于今天歌曲的A调C调。

王国维?宋元戏曲史?:"元杂剧以一宫调之曲一套为一折。

普通杂剧，大抵有四折，或加楔子。

"楔子:功能性短戏，位置可以在一本戏的开头或者折与折之间，使关目更紧密自然。

（2）元杂剧的曲子多是唐宋以来的流行与民间的歌曲，也不乏契丹，女真等少数民族的歌曲。

（3）不同的曲调有不同的音乐风格。

杂剧作为与音乐紧密联系的文学样式，在撰写剧本选择宫调时自然需要照顾到这一点。

以上观点来自于云南大学文学院曾莹老师中国古代文学史下课堂笔记整理。

2018年1月1日

仙吕调是什么意思？

词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。

词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。

宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

其中任何一声都可以构成一种调式。

以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称“宫调”。

乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian)、蕤宝、夷则、亡射（wu yi)；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。

七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。

即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、商角、越角；羽声七调：般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、高平调、仙吕调、羽调。

到了南宋时只用七宫十二调，即角声七调完全不用，商声七调除去高大石调，羽声七调除去高般涉调。

有不少词牌是有别名的即调同名异，如《念奴娇》又称《大江东去》、〈酹江月〉、〈赤壁赋〉等；也有的词牌名称相同却不是同一词调即调异名同，如有〈忆江南〉别名〈步虚声〉而也有〈西江月〉别名〈步虚声〉。

先说一下概念，宫调是“乐律”的概念。

我们这里不必了解那么多，只要知道我们古代老祖宗没引进老外的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵(zhi)、羽、变宫。

这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。

只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。

这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。

古人有“十二律”，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤(rui2)宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕），就和我们现代人用的C大调、D大调、E大调等等完全类比（至于哪个对照哪个，是否完全对照，这是音乐界一直争论的问题）。

十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

每一律都有七音，就叫摴(chu1)玛，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。

这就是宫调律吕的基本概念。

当然八十四这个数字太恐怖了，古人实际根本没用到这么多的宫调。

燕乐只用了二十八调，这是因为燕乐以琵琶定音律，而琵琶只有四根弦（也就是四个律）， 凌廷堪《燕乐考原》记载这二十八调分别是：宫声七调、商声七调、角声七调、羽声七调。

事实上这二十八调大家也远没有完全使用，南宋时，张炎《词源》所列的只有七宫十二调，即：“七宫者：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫也。

十二调者：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽调、商调也。

”（这里宫调名字和前面讲的八十四宫调名字有 些不同，这是传统的俗名，而不是正式的学名） 宫调一般表达的感情 仙吕宫——清新绵邈， 南吕宫——感叹伤悲， 中吕宫——高下闪赚 黄钟宫——富贵缠绵， 正宫——惆怅雄壮， 道宫——飘逸清幽 大石调——风流蕴藉， 小石调——旖旎妩媚， 高平调——条拗滉漾 般涉调——拾掇抗堑， 歇指调——急并虚歇， 商角调——悲伤婉转 双调——健捷激袅， 商调——凄怆怨慕， 角调——呜咽悠扬 宫调——典雅沉重， 越调——陶写冷笑

杂剧的特点

元杂剧演唱的原貌，已不可见，只能从历史记载、曲谱、昆曲中的北曲以及戏曲文物中了解到它的基本情况，大致说来，有如下一些特点。

① 就其音乐风格来说，前代曲家一致认为它具有浓郁的刚健雄浑的风格色彩。

这种音乐风格的形成又与以下所举曲调构成诸因素密切相关。

用七声音阶，多四度以上的上下跳进，并有其常用的特性音调，形成高下跌宕的旋律特点。

这和北方语言的声调、语调有关。

剧词用韵以北方语音为准，分平、上、去三声（入声分别并入这三声），每折为一套曲，其所用曲牌均用一韵。

它的节奏质朴紧促，具有“促处见筋”的效果。

句间灵活自由地加用衬字；句尾常使用底板，以增强唱腔的动势。

此外，字多腔少的词曲结合形式易于突出词情。

由于这些因素的综合运用，形成它闪赚顿挫的唱腔特点。

它的板式比较自由，板数无定，下板的位置也不固定。

节拍有散板、一眼一板、三眼一板3种，其速度相对较南曲为快。

② 曲式结构──曲牌和曲牌联套（套数）。

元杂剧一般由4折1楔构成，每折用1套曲，一剧有4大套曲，以体现音乐结构与戏剧结构的一致性。

其曲式结构复杂严谨，主体部分的曲牌基本上有3种形式：即不同曲牌相联接的缠令形式；两种曲牌交互联接的缠达形式和同一曲牌变化反复的么篇形式。

这些形式在具体按腔时容许有所变通。

③宫调运用。

元燕南芝庵的《唱论》有十七宫调之说。

稍后的周德清则说宫调“一十有二”。

而今存元杂剧本中标明曲牌所属宫调，只有五宫四调，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调等9种宫调。

元杂剧一戏4折、每折各用一宫调（楔子同于其前、后折）。

根据现存北曲曲谱来看，宫调分类的意义并不在调高和调式方面。

套数的类别确实是称做宫调。

这种“宫调”分类，仍具有规范同类曲谱相近的调域和大致的音域，或表示有同类曲谱存在着共有的某些特性音调的性质，因此能为创造新腔或利用原有曲牌并为实际演唱提供方便。

借宫和犯调等突破宫调规范的新的手法，也使曲牌的表现力得到丰富、扩展。

④演唱形式和演唱艺术。

元杂剧受诸宫调的影响，其全剧或1折，由主要角色主唱，有比较集中的大段唱腔，以刻画主要人物或叙述事件。

除主唱者外，其他角色一般只有宾白。

其结果，一方面固然可以充分发挥歌唱艺术在戏曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到应有的发挥，也限制了同主要角色的情感交流。

因此，后来的剧本也为次要角色安排一些唱腔。

关于杂剧的演唱艺术，如歌唱方法、格调、节奏、歌声、声韵等方面，积累了丰富的经验，在元燕南芝庵著《唱论》一书中有比较简赅的记述。

⑤ 器乐伴奏。

不少人认为北曲的主要伴奏乐器为弦索，但从现在遗存的典箱、壁画、砖雕中所见却只有笛（或有筚篥）、鼓、板，大致同于唐之鼓架部及宋教坊四部中的鼓笛部。

因此，有人认为戏曲唱腔伴奏加用筝、琵琶、三弦等弦乐器是较后的事。

这些问题有待进一步研究。