卓集送丝竹乐乐种

无懈可击之美女如云中尤小柔与石坚

　　【无懈可击之美女如云】无懈可击之美女如云第三十集 　　受到笑笑爱情气息的影响，石坚也开始主动接近尤小柔。只是碍于朱丽叶，两人依旧压抑着内心的情感。 　　卓原得知笑笑和林沐风恋爱，十分愤怒和痛苦。不过，当他遇见林沐风时，还是很有风度地送上了祝福。同样，卓原也是笑笑内心唯一的痛，只要一提起他，笑笑内心依旧一阵酸楚。 　　这一切被小柔看在眼里，她怕笑笑错过真爱。于是，她将当初卓原错过笑笑留给他纸条一事讲给卓原听。卓原如梦方醒，跑到笑笑和林沐风面前表示自己要重新夺回笑笑。林沐风表示很欣赏卓原的光明磊落。 　　第二天一早，笑笑去上班，除了林沐风的车外，还有一辆她曾经非常熟悉的电驴子也在等着她。笑笑上了林沐风的车，卓原则一路狂追至公司。此后，每天皆是如此。终于一天，林沐风没来。他怕笑笑为难，也怕卓原拼命追车而出事。笑笑依旧没上卓原的车，打车走了，卓原沮丧不已。 　　朱丽叶受合纵联盟指使打电话给卓原，声称要帮他夺回吕笑笑，却遭到拒绝。卓原找小柔、黄凯、石坚帮忙，在黄浦江上放满了小荷灯，然后向笑笑求婚。此情此景，浪漫非常。笑笑虽然没答应卓原的求婚，但亦被他的诚意所打动。 　　石坚也适时地抓住了机会，向小柔表白成功，二人确定了恋爱关系。 　　林沐风从报上获悉了卓原的作为后，并不动声色。他将自己为笑笑而出的摄影集送给了笑笑，笑笑十分感动。两个人男人真诚和热烈的举动，使得笑笑陷入了两难取舍的境地之中。

丝竹乐乐种

江南丝竹 　　民间丝竹乐。流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。 　　江南丝竹的某些乐曲和演奏形式，约在明、清时期已在当地流传。清末民初已有演奏丝竹乐的组织“文明雅集”，之后相继有“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等演唱昆曲、滩簧并奏丝竹乐的组织产生。二十年代又有“国乐研究社”、“乐林国乐社”、“云和音乐会”等组织，都曾演奏和传播过丝竹乐。 　　演奏江南丝竹的组织有“清客串”和“丝竹班”两种。“清客串”为市民自娱性组织，演奏地点多在茶馆、私人住宅等地，常奏八大名曲，擅用细腻的加花手法，风格淡雅秀丽。除亲友婚丧场合前往演奏外(不受酬)，不受聘参加民间婚、丧、喜、庆的演奏活动。“丝竹班”为民间职业性音乐组织，在农村中以吹鼓手兼奏者居多，风格粗犷朴实，气氛比铰热烈。 　　江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七、八人。弹弦乐器有小三弦、琵琶、洋琴；管乐器还有箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等，上海郊区农民乐队的演奏，往往加用大件打击乐器。江南丝竹著名的八首乐曲是《欢乐歌》、《云庆》、《老三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六扳》、《四合如意》、《行街》。此外，《鹧鸪飞》、《柳青娘》、《高山流水》、《霓裳曲》、《倒扳桨》等乐曲亦常演奏。 　　江南丝竹乐曲其结构除民间一般常见的曲牌联缀、循环、变奏的特点外，最有代表性的是以板腔变奏所形成的结构特点。这种特点所形成的一曲多变，构成丝竹乐中一簇一簇围绕母曲的套曲。如《老三六》、可衍变为《中板三六》(简称《三六》)、《慢三六》；《老六板》可衍变为《快六板》、《中六板》、《中花六扳》、《慢六板》(此五曲俗称《五代同堂》)。这些乐曲既可分别独立演奏，又可由繁到简、由漫至快的顺序演奏。以《老六板》为例：其演奏顺序：《慢六板》 (一板七眼，旋律典雅徐缓)；《中花六板》(一板三眼，旋律清秀流畅)；《中六板》(一板一眼，旋律轻快平稳)；《快六板》(流水板，旋律生动明快)；《老六板》(流水板，旋律简朴)。当板腔变奏应用于一首乐曲时，对比效果比较强烈。 　　江南丝竹乐合奏在突出主要乐器二胡、笛子的基本原则下，其它乐器灵活自如地、依据一定的规律特点相互对比烘托，默契协调，获得独特的韵味。笛子演奏注重气息的控制应用，音色圆韵饱满。高音清远含蓄，低音悠扬婉转。常用的演奏技法有垫音、打音、倚音、颤晋、气颤音、泛音等。二胡演奏右手要求弓法丰满柔和，连绵不断，力度变化非常细腻，左手传统演奏习用一个把位，常用的演奏技法有滑音、勾音、空弦装饰音、左侧音、垫指滑音等。 　　演奏江南丝竹的著名音乐家有周惠、金祖礼、陈重、项祖英、林石城等。 　　福建南音 　　民间丝竹乐。亦称南曲、南乐、南管、弦管。根据该乐种所使用乐器、独奏特点、曲牌名称等方面的研究分析，它们与唐、宋、元、明时期的音乐有着密切的关系。如目前乐队演奏所用的几件主要乐器南琶、二弦、洞箫、三弦，与泉州市开元寺大殿斗拱所雕塑的飞天乐伎中，各乐伎所持乐器形制及演奏姿势基本相同。开元寺建于唐睿宗垂拱二年(公元686年)，明代重修。可见，南曲的演奏形式，至少在明代已在当地流传。南曲主要流行于闽南晋江、龙溪两地区，厦门市、台湾、南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。 　　南曲的演奏形式分上四管与下四管两种。上四管中，以洞箫为主奏乐器的叫洞管，以品箫(曲笛)为主奏乐器的叫品管。上四管的乐队编制：洞箫(或用品箫)、二弦、琵琶、三弦、拍板。下四管也叫十音，乐队编制：南嗳(中音唢呐)、琶琵、三弦、二弦，打击乐器有响盏、狗叫(小铛锣)、铎(木鱼)、四宝、声声(铜铃)、扁鼓。惠安一带尚有云锣、铜钟(乳锣)、小钹。以前还用过笙(加用笙时其演奏形式叫做笙管)。上四管比较清雅，适合在室内演奏；下四管比较活泼，演奏上亦较复杂，适合在室外演奏或参与民间行列仪式。 　　南曲的曲目分指、谱、曲三大部分。 　　指，亦称指套，每一首套曲均有唱词、乐谱和骨(琵琶弹奏指法)三个方面，比较完整。原有三十六大套，后来发展为四十八大套。每套都有一定的故事情节，如《刘智远》、《王月英》等。根据故事的情节内容每一套中又可分为若干节，而每一节都是一首独立的乐曲。指虽有唱词，但很少演唱，都是用乐器来演奏，目前已衍变为曲目繁多的大型器乐套曲(实际上是由若干首独立乐曲联缀而成)。 　　谱，是有标题的器乐套曲，每一首套曲的乐谱包括工尺谱和骨(演奏技法的标记)两个方向(没有唱词)。原有十三大套，后来发展为十六大套，每套内均包括三至八个曲牌。内容大都描写四季景色、花鸟昆虫或骏马奔驰等情景，最著名的套曲有四套，曲日是《四时景》、《梅花操》、《走马》 (后称《八骏马)、《百鸟归巢》，一般简称为“四、梅、走、归”。 　　曲，即散曲，俗称草曲。它数量最多，流行最广，深受当地群众喜爱。其结构简短，词曲活泼，其内容多包括抒情、写景与叙事之类。曲有《长滚》、《中滚》、《短滚》、《序滚》、《大倍》、《中倍》、《小倍》、《倍工》等多个滚门，各滚门下面又有若干牌名，各牌名之下才是曲名。所以一个滚门往往包括有几十首曲子。因此，曲的数量之丰富和品种多样，素有“诗山曲海”之美称。 　　南音被誉为“御前清曲”，是在清康熙年间。据《泉南指谱重编》记云：清康熙五十二年（1713年），康熙帝六十大寿，“普天同庆”，弦歌毕集。大学士安溪李文贞以南乐沉静幽雅，驰书征得晋江、南安、惠安、安溪五人进京，合奏于御苑。声调谐和，康熙帝大悦，授其官职，他们不受。康熙帝乃赐以“御前清曲、五少芳贤”；并赐彩伞、宫灯，让他们荣归故里。 　　而今的南音，在闽南家喻户晓，在台港澳地区以及华人华侨所在的东南亚各国广为流传，被外国专家誉为东方古典艺术珍品，中国古代音乐的活化石；国人视之为中华民族音乐之根，华夏正声，盛誉远远超越清朝康熙年代。在新的世纪，南音人正发扬南音的优良传统，在艺术上加以创新，在品格上加以光大。可以相信，南音这朵中华民族的瑰丽奇葩，将越开越鲜艳，越来越芳馨。 　　潮州弦诗 　　民间丝竹乐。“弦诗乐”原指潮州古乐诗谱的演奏，现在已经逐渐成为潮州民间丝弦、吹管、弹拨等乐器独奏、重奏、合奏等演奏形式的总称，是潮州音乐中的一个重要组成部分。流行地域主要是广东省东南的潮、汕地区诸县，但在闽南龙岩、龙溪地区，广东客家五华、大埔、兴宁等地，南部陆丰、海丰诸县以及海外东南亚泰国、越南、马来亚等地均有流传，有着广泛深厚的群众基础。 　　潮州弦诗乐最早是以竹弦、洞箫、月弦三件乐器演奏的丝竹细乐逐步取代古老的古琴，近三百年来改用发声尖高的二弦为主奏乐器。其它拉弦乐器有椰弦、竹弦、二胡(提胡)、大胡弦；弹弦乐器有大三弦、月琴、秦琴、皮琴、葫芦琴、洋琴，吹管乐器有小横笛、大横笛、洞箫、小唢呐、大唢呐；打击乐器有小鼓、中木鱼、小木鱼、木板等。其中小横笛、大横苗、小唢呐、大唢呐亦分别可作主奏乐器，而三弦、琵琶、筝是室内细乐常用的组合形式，亦可分别用于独奏。 　　潮州弦诗根据不同的应用场合和演奏风格，分为“儒家乐”、“棚顶乐”两种。“儒家乐”的演奏者，—种是由上层社会资助豢养的乐队，另一种则是自发性的群众自由集社组织，演奏风格纤细、雅致，重神韵，除自娱外，多用于民间婚、丧、喜、庆等场合。 “棚顶乐”则主要用于戏曲舞台，为喧染剧情服务，亦独立演奏，其风格简朴、粗犷。目前民间流传的弦诗乐，多为“儒家乐”的风格特点。 　　传统潮州弦诗用古老的二四谱演奏，其演奏特点可根据二四谱的各种调式；轻三六、重三六、轻三重六、反线、活五来进行转换和变奏，达到旋律色彩的不断变化和发展。轻三六调式特点旋律多轻快明朗；重三六调式则深沉含蓄；反线与轻三六同，但旋律高四度；活五调式最富有待点，善于表达哀怨或悲愤的情绪。将一首乐曲用不同调式色彩转换变奏时，一般规律为：轻三六乐曲可以转为重三六、轻三重六、反线；重三六乐曲可转为轻三六、轻三重六、反线、活五；活五乐曲可转为重三六、轻三六。 　　潮州弦诗在演奏上的另一个特点是“曲速三变”。即每一首弦诗套曲基本上都用头板、拷拍、三板的形式作为其结构或旋律变奏的相对固定的程式。乐曲引子多为散板；头板(或称二板慢)为4／4节拍，是乐曲主体部分，演奏时一般不反复或反复时变化很少；拷拍为1／4节拍，是慢板旋律在节奏、节拍上的变奏，主要特点是多用后半拍，形成垛句式的旋律特点；三板为1／4(或2／4)节拍，亦是慢板旋律在节拍、节奏上的变奏，其特点是用多种“催”的手法把旅律反复变奏多次，速度逐渐加快，在高潮中结素束全曲。 　　潮州弦诗所奏曲目，传统乐曲多沿用中州古调传谱，在漫长的历史发展过程中，又兼蓄了各地民间小调、佛曲、笛套和民间戏曲音乐中的外江调、正字调、粤调等，甚至有时还吸收民间艺人飘洋过海从东南亚各国带回来的民歌、小曲之类。著名的潮州弦诗十大名曲是《昭君怨》、《小桃红》、《寒鸦戏水》、《黄鹂词》、《月儿高》，以上五曲均为重三六乐曲； 《大八板》、《平沙落雁》、《风求凰》、《五连环》、《锦上添花》，以上五曲均为轻三六乐曲。其它流行的乐曲还有《柳青娘》、《浪淘沙》、《狮子戏球》、《千家灯》、《粉蝶采花》、《红梅头》、《粉红莲》、《画眉跳架》、《深闺怨》等。 　　潮州弦诗的著名演奏家有林玉波、张汉斋、苏文贤、林毛根等。 　　广东音乐 　　民间丝竹乐。最初被当地人称呼为“过场”、“谱子”、“小曲”，是因多演奏戏曲过场音乐和民间器乐小曲而得名。后来在演奏上逐渐地形成了其独特的旋法、调式和演奏风格特点，作为一个有特色的独立地方乐种而被外省人称呼为“广东音乐”。它的流行地区以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方的天津、北京等大城市，在香港和东南亚的华侨聚居地，亦常演奏。 　　广东音乐形成于清末民初。演奏广东音乐的组织最初为戏曲音乐乐队及亦农亦艺的“八音会”，除用于民间婚、丧、喜、庆等场合外，二十年代当地放映无声电影之前和过程中，常奏广东音乐，因此，影响很大。这时，群众性的音乐集社纷纷成立，如“济隆”、“素社”、“钟声慈善社”等，自娱性的自由组织活动有着广泛而深厚的群众基础。从三十年代开始，城市广东音乐受商业化的影响，常用于茶馆、舞厅之中。 　　广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件；号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。一九二六年广东音乐演奏家、作曲家从上海丝竹乐中吸收了二胡(将外弦改为钢丝弦，并夹于两腿间演奏，被称为粤胡)，从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来流行于广州的洋琴，其编制由原来的“五架头”变为粤胡、秦琴、洋琴的“三件头”。以后在“三件头”的基础上又添加了洞箫、椰胡，变为“五件头”。“三件头”与“五件头”与早期演奏形式相比，亦称为“软弓组合”。三十年代由于受西方音乐文化的影响，城市广东音乐演奏中曾普遍地应用过小提琴、萨克管、吉他、小号、木琴等外来乐器。这种大量吸收的后果可以说是两方面的；一方面它曾破坏了广东音乐传统的淡奏风格，使之舞场化、爵士化。另一方向在演奏上由于演奏家的努力和民间音乐的影响，不少乐器在民族化、地方化方面作出了大胆的探索和有益的尝试。特别是小提琴演奏上的改造，三十年代尹自重以小提琴演奏的《小桃红》等乐曲，开创了广东乐派的提琴演奏风格，他应用了提琴的多种技法，使乐曲的表现力更为生色，这方面的改革亦被当地群众喜爱、接受和承认的。 　　广东音乐的艺术特色，早期在硬弓编制基础上，演奏特点初步形成，演奏曲目较广泛。特别是由于早期在广东音乐方面有影响的人物，多擅长弹弦乐器，如严老烈、丘鹤俦擅长洋琴，何柳堂擅长琵琶等。因此，早期流行的广东乐曲，旋律节奏活泼，变化自由丰富，旋律线多跳进，叠句用得较多，应用加花的手法往往使乐曲获得新的发展，在调式上正线与乙反线的色彩对比已初步形成。这一时期的代表作品有《早天雷》、《连环扣》、《三潭印月》、《双飞蝴蝶》、《雨村芭蕉》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《双声恨》、《昭君怨》、《走马》、《下渔舟》等。这一时期处于辛亥革命和五四运动前后，由于受民主主义革命思想的影响，对艺术要求更新改革，音乐性格热情明朗，旋律欢快流畅．乐曲大多反映出人民对民主、进步思想的追求，在一定程度上反映了人民的生活风貌和精神气质，是现实主义的。 　　上世纪二十年代至三十年代，为广东音乐广泛流传与发展的兴盛时期。其主要标志是在早期演奏改编传统乐曲的基础上，出现大量民间创作乐曲，使广东音乐在旋法、节奏、调式、结构、演奏特点等方面得到进一步的发展和完备。二十年代出现了以何柳堂为代表的何氏叔侄三人(其族弟何与年，族侄何少霞)，代表作品有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》、《晓梦啼莺)、《迥文锦》。何与年的《重阳三复》、《松风水月》、《清风明月》、《晓苑春回》、《广州青年》、《午夜遥闻铁马声》；何少霞的《陌头柳色》、《下里巴人》、《三跳涧》等。二十年代中期，广东音乐发展历史上一位重要的演奏家、作曲家吕文成，厂东音乐粤胡演奏的开创人、奠基人，他创作改编了近二百首乐曲，把广东音乐的发展推向一个新的阶段。其中优秀的作品如《蕉石鸣琴》、《烛影摇红》、《落花天》、《平湖秋月》、《青梅竹马》、《银河会》、《歧山凤》、《步步高》、《醒狮》、《沉醉东风》、《月影寒梅》等等。这一时期的优秀作品还有丘鹤俦的《娱乐升平》、《狮子滚球》、《双龙戏珠》；何泽民的《孔雀开屏》、《花间蝶》；陈德钜的《西江月》、《宝鸭穿莲》；易剑泉的《鸟投林》；陈俊英的《凯旋》；陈文达的《惊涛》；尹自重的《华胄英雄》等等。 　　建国后，在发扬广东音乐优秀传统，恢复广东音乐清新健朗面目方面，进行了大量的卓有成效的工作，并创作了一批反映现实生活的优秀广东音乐作品。如陈德钜版《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》、乔飞的《山乡春早》、廖桂雄的《喜开镰》等。 　　广东音乐的主奏乐器粤胡在演奏上的主要持点：左于主要技法有滑音(其特点为定把滑音，常用小三度的绰注)、回滑音(常用于同音反复的装饰旋律)、先锋音及加花等，传统演奏左手不用揉弦技法，而用压按和空弦震音，压弦颤动幅度较大，自有其韵味特点。右子弓法多用分弓，快速弓法较多，奏强拍时，多使推弓。 　　著名的广东音乐演奏家有刘天一、方汉、朱海、梁秋等。 　　广东汉乐 　　民间器乐合奏。广东汉乐包括和弦索（丝弦）、锣鼓吹、清乐、中军班等多种演奏形式，是广东省民间音乐的一个重要组成部分。沉行地域除本省的梅县、大埔、兴宁等地外，江西南部、福建西南部、台湾以及海外华侨聚居地，均有演奏。 　　在广东演奏汉乐的土要是客语地区的客家人。客家人从中州南迁，第一次是在公元五世纪，晋安帝九年(公元四一三年)，曾在大埔县湖寮古城特设义招县以安置南迁的人。人数最多的一次，是在十三世纪宋亡以前。因此，随首历史的发展，中州音乐随人南移，被广东人称呼为客家人。客家音乐，已有一千五百多年的漫长历程，即使从宋亡开始，也有七百多年的历史。汉乐在当地有着古老的历史渊源和深厚的群众基础，过去，差不多每个村庄都有弦馆供群众聚会演奏、演唱，城镇中则设有各种演奏汉乐的社团，如晚清汕头市的“以成社”、“公益社”，广州市的“潮梅国乐社”等等。 　　和弦索由头弦(又称“吊龟子”)主奏，其它弦乐器有提胡(亦可主奏)、椰胡、洋琴、月弦、三弦、秦琴、琵琶；管乐器有笛或洞箫；打击乐器往往只用云板之类。汉乐的其它演奏形式如锣鼓吹则以唢呐主奏，打击乐器有梆子、摇板、鼓、苏锣、小锣钹、碗锣、乳锣，其中最大特点是使用苏锣。 　　清乐只用筝、琵琶、椰胡三件弦乐器，俗称“三件头”。后来亦有加用笛子的。 　　中军班多为职业性和半职业性的音乐组织，参加民间婚、丧、喜、庆等场合演奏。乐队编制二、三人至二十多人不等，以唢呐为主奏乐器(高音者称中唢呐)，打击乐器有小鼓、当点、碗锣、小钹、铜金等。其中当点、碗锣的应用最有特点。中军班分“送歌”和“吹唱”两种类型。“送歌”多用于吉庆、祭祀、丧事、扫墓、宴会等场合，常奏曲目如《大乐》、《送歌》、《闹花堂》、《拜伯公》、《赏花》、《登楼》、《菩庵咒》、《玉美人》、《新将军令》、《江西调》、《相思》、《山坡羊》等。“吹唱”是用唢呐咔戏，多卡奏汉剧唱腔，如《昭君和番》、《贵妃醉洒》、《二进宫》等等。 　　广东汉乐的丝弦乐从结构上来讲分为“大调”、“串调”两种。“大调”指传统严格的六十八板形式的乐曲，“串调指其它板数乐曲。“大调”六十八板乐曲有《思春》、《月春兰》、《倒插花》、《锦上添花》、《三更会》、《急三枪》、《雪雁南归》、《出水莲》、《崖山哀》、《昭君怨》、《黄鹏词》、《杜宇魂》、《平山乐》等。 “串调”乐曲有《将军令》、《翠子登潭》、《挑帘》、《怀古》、《采莲》、《平湖》、《南海》等。 　　著名的广东汉乐演奏家有罗九香等人。 　　二人台牌子曲 　　民间丝竹乐。俗称“道街牌子”，流行于陕北的府谷、神木，晋西北的河曲，内蒙古西部地区的伊克昭盟和包头、呼和浩特以及河北省的张北地区。 　　二人台是一种民间演唱形式，初期很简单，只是在农闲时大家聚在一起，用一、二件乐器伴奏演唱的民间小调，群众把它叫做“打坐腔”、“打店”、“打闹”、“闹红火”等等。在长期的流传中表演形式不断衍变升华，形成了三种表演形式。一为载歌载舞、红火热闹的“带鞭戏”，俗称“火炮曲子”；二为以表演说唱见长的“硬码戏”，亦称“文戏”；三为纯器乐曲牌，即二人台牌子曲。二人台牌子曲除了配合戏曲烘托气氛和伴奏舞蹈动作外，还常常在正戏开演前以及演出中穿插单独演奏。因此，二人台牌子曲的演奏在二人台音乐中，往往与唱腔占有同等重要的地位。由于二人台牌子曲在闹社火、走烟市或串庙会等活动中，往往边走边奏，所以，艺人们又称之为“过街牌子”。这些表演形式的形成，据艺人回顾，约在清末。 　　二人台牌子曲乐队的编制主要有笛子（民间俗成“梅”)、四胡、洋琴三大件，以后又逐渐增加了三弦、二胡、琵琶等乐器，打击乐器是富于地方色彩的四块瓦。 　　二人台牌子曲在结构上，多仿唱腔的变化特点按慢板、流水板、捏字板的程式进行。东路张北地区的演奏，多为一曲的反复变奏，在速度上遵循由慢到快的原则。在乐器演奏上，亦于唱腔特点近似，笛子为主奏乐器。 　　二人台曲牌曲主要曲目有《西江月》、《巫山顶》、(即《五三点》)、《水龙吟》、《柳青娘》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《千声佛》、《将军令》、《八板》、《巴音杭盖》、《推辘轴》、《十番》、《万年欢》、《四公主》等。 　　河南板头曲 　　民间弦索乐、丝竹乐。河南大调曲子简称河南曲子，原称河南鼓子曲，是流行于河南各地的一种民间说唱音乐。过去在演唱河南曲子前往往演奏几支器乐小曲，以后逐步发展为独立的器乐演奏形式，俗称“板头曲”。“板头曲”除合乐外，有时亦可由筝或琵琶单独演奏。随着河南曲子的流传发展，河南曲子板头曲(简称“河南板头曲”)的演奏，几乎遍及全省，以遂平、南阳、开封、泌阳、邓县、许昌、周口、禹县等地更为盛行。约在清初巳在当地流传。 　　河南板头曲的乐队编制，以弹弦乐器最有特色，有三弦、琵琶、筝、月琴、洋琴；拉弦乐器有二嗡(二胡)、京胡、坠胡；管乐器大多不用，有时仅用箫；打击乐器有板、八角鼓、月鼓等。其中主要的四件乐器是二胡(或京胡)、筝、琵琶和三弦。 　　河南曲子板头曲根据速度快慢可分为快板、中板、慢板三类。 　　快板乐曲有板无眼，但往往仍以2／4节拍记谱，如《萧妃舞》、《哭周瑜》、《泣颜回》、《大救驾》等乐曲。 　　中板乐曲一板一眼，速度适中，如《上楼》等乐曲。 　　慢板乐曲亦为一扳一眼，速度较慢，有2／4，4/4两种节拍记谱，如《高山流水》、《思乡》、《葡萄架》、《下楼》、《打雁》、《落院》、《闺中怨》等。 　　河南曲子板头曲结构严谨，均为六十八板小曲，演奏风格各地都有不同的特色和风韵，变奏手法灵活多样，主要演奏家有南阳的曹东扶、泌阳的王省吾、遂平的曹正、梁在平、许昌的任清芝等人。