空间在静态与动态之中创造戏剧空间

在静态与动态之中创造戏剧空间

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一维是线 由点构成只有长度没有宽、高

二维是面有长、宽没有高

三维是静态空间是由无数的面组成的体有长、宽、高

1、从动静之间拓展有限空间

1 、突破千年不变传统的单屏模式

2 、在主屏中设计可任意开合、分割和并列多画面的表演视屏

3 、在三屏结构的前区上方和左右均设计与剧情环境相关连的森林场景

2、从动静之间追求多变空间

3、从虚实中创造转换空间

正文

原文作者谢慧君

戏剧描述的是在指定的空间和时间中完成表演 因其典型的流动性及动态特征我们称之为时空的艺术。舞台美术则是依据戏剧情境创造静态的或动态的戏剧空间是一项综合性的创造工程。

从视觉空间艺术的概念说起通俗的说就是在一定空间中看得见的艺术它具有多维性。

一维是线 由点构成只有长度没有宽、高。

二维是面有长、宽没有高二维可容纳一维在有长度和宽度的纸上可以画条直线 如绘画、摄影和平面设计。

三维是静态空间是由无数的面组成的体有长、宽、高其空间如同一个盒子可容纳一维的线和二维的面。比如雕塑理论上是属于三维立体艺术而其下的浮雕却又不是完全意义的三维它更多地是运用了透视的原理来达成最终的视觉效果绘画看似是平面的艺术而全景画却是在一个180°或360°的环绕空间中采取前景立体、 中景半立体、背景平面绘画的方式完成是二维和三维概念的结

合再比如服装设计平面设计-立体剪裁-立体呈现 、空间设计、环境设计、建筑设计等等都是进行立体的全方位展示。

在艺术实践中我们可以任意选择其中某一种维度方式去表现也可取其某几种维度方式共同完成。 中国古代绘画中的长卷便是全景式的平面展示 以传世珍品宋代张择端的《清明上河图》为例它以鸟瞰式全景构图法、散点透视组织法称著古本采用的皆是传统的手卷形式。俗称“纸寿千年绢寿八百” 就连各代的仿品都已身价不菲。在2010年上海世博会中国馆中它以前所未有的新科技艺术形式现身了 “动版”的《清明上河图》中出现一个新的亮点那就是提取宋代“取消宵禁”制度的政治特点多生出一个层次展现繁华的夜景将各色人物、动物 以及原画有的车桥、大小船只皆分昼、夜呈现其中白天出现人物691名夜晚377名„„以四分钟为一个周期 26台电影级投影仪拼接 12台同时工作 “水会流人会走” 十分钟内无一人物有重复动作它就是将古画进行了动画处理使二维的平面绘画改变成三维和四维的空间艺术。舞台美术也常运用二维平面绘画、三维立体或半立体塑造创造舞台布景的多层次空间运用各种特技手段来制造烟雾、雨雪、雷电、水火等特效运用LED技术在大显示屏上展现全方位推移的、流动的、运动的、叠变的诸多变幻莫测的画面凡此种种都是多维结合的方式。

简而言之一维是线二维是面三维是静态空间 四维是动态空间。

现代科学家的理论认为整个宇宙是十一维的 四维空间以上属于高维模型分数学与物理两个概念但仅限于理论上 目前人类的理解只能到四维。我们知道与艺术创造密不可分的是从一维度到四维度空间。 四维以上是否与艺术相关联还有待于未来。

戏剧舞台美术空间的创造在我国古典戏曲中更多的是依靠表演的程式化和道具的符号化来产生空间联想的后来受西方话剧透视画布景和实景的影响在表现直观的戏剧环境空间上基本采用的静态场景空间。在改革开放之前我国上世纪五十年代至样板戏创作的很长一段时期静态设计一直是主体的创作理念其间也曾运用幻灯机和特技灯在舞台上创造过一些动态的视觉空间变化现在看来其局限性是显而易见的。二十世纪末特别是进入二十一世纪以来戏剧舞台艺术与时俱进有了长足的发展舞台设计的多元化、舞台建筑的现代化、舞台设备的科技化促进了舞台美术的综合能力和水平的提高新语汇和新视觉常常使舞台艺术别开生面焕然一新。

1、从动静之间拓展有限空间

戏剧作为时空艺术是有限的主要表现在空间有限和时间有限两个方面。从有限中拓展并寻求无限是设计者必须思考的问题。在我个人的创作体验中最具局限性的莫过于木偶剧和皮影剧其突破有限空间的难度远比真人演出的舞台剧要大。我在设计木偶剧《火云鸟》和皮影剧《与狼共舞》时就着力从突破传统空间的运用方面作了大胆的尝试。

传统的木偶剧镜框很小 当代的尺寸已扩大到了6米宽、 3米高相对旧时来讲已大了许多木偶的造型也相应的改大了突破口就不可能再在求大上做文章是否可以将传统的、只定在框内的表演突破到框外木偶剧《火云鸟》 湖南省皮影木偶戏艺术剧院演出创作中与导演获得共识的是从镜框以外的向前延伸扩展形成可表演区域。设计时我将传统单调的黑色镜框作了与场景相融的装饰性处理原专用于遮掩演员表演的挡板则由多层钟乳石状的彩色景片组合代替使外延的空间能与框内的景物紧紧融为一体。此设计改变了固有的专功能镜框、挡片的实用功能概念 向审美功能的充分发挥迈进 向多层次空间的立体创造迈进挖掘一切可用之材让可视的拓展更有效、更丰富为表演提供更广阔、更自由的空间导演也在多处充分运用这一表演调度。

2009年的皮影剧《狼孩》 加工修改并更名为《与狼共舞》 湖南省皮影木偶戏艺术剧院演出 。在设计时在继承和发扬传统皮影表演艺术的基础上我作了以下方面的突破

1 、突破千年不变传统的单屏模式。皮影戏发源于我国西汉时期的陕西距今已有近二千年的历史是世界上最早由人配音的活动影画艺术是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术单屏演出是千百年来的唯一模式。此次设计我的创意核心就是突破“单屏” 在主屏基础上左右各增加一个侧屏副屏 形成中间为主屏、两侧成“八”字形的三屏结构。

2 、在主屏中设计可任意开合、分割和并列多画面的表演视屏。

3 、在三屏结构的前区上方和左右均设计与剧情环境相关连的森林场景。

通过以上三个方向的突破

口设计全面改变了传统皮影戏的平面透视舞台空间在屏幕前创造一个非表演的纵向空间使屏幕的横向平面动态表演有了一个纵深的视觉弥补形成一个多维的立体的舞台视觉空间使传统与现代有了一个相融的结合点推动了传统表演艺术样式的拓宽。

2、从动静之间追求多变空间

舞台景物的动态与静态是一种艺术处理它不以生活的真实为标准。动态空间和静态空间的表现可以是整体的也可是局部的如LED 显视屏表现的大背景则是变换和流动的而前区景物是静态的某一局部景物与表演动作相结合而动态化在静态的空间中对过去闪回或现在的多空间的呈现等等。花鼓戏《作田汉子也风流》 湖南省花鼓戏剧院演出 我设计了五棵可移动的大树本意是以此作为主要语汇通过五棵树的不同位置的变化形成多变的空间。创作中与著名导演谢平安达成了非常好的默契他充分肯定并顿生新的灵感旋即要求编剧应这一可动的树片增加一场戏使景物随时空流动的戏剧情境动态化导演此举不仅加强了表演性和灵动性也使景物起到了画龙点睛、妙笔生花的作用。

湘剧《亲亲社区》 长沙市湘剧院演出设计徐兴嘉在主要表演区设计了六个可移动的不规则框架既可以通过不同定位完成不同空间的构成又可以自由地让场上演员直接操作随演员的调度动作而动态化。舞剧《红梅赞》 空政文工团演出设计孙天卫设计多个高约三米的可流动铁牢栏随舞蹈表演运动相互可分可合组合可多可少静态空间与动态人的固有关系随着物景与表演的一体化而发生改变使空间的符号性特征极大地受作用于动作而形成了动态的空间亦即舞蹈化的语汇。

京剧《赤壁》 北京京剧院、中国京剧院演出设计高广健其中“小乔出场”  自门框内款款而出随行随唱移步向前时 门框也随小乔而行在视觉上产生如镜头在向前拉的错觉是一种意料之外的视觉效果。在“备战接风”一幕中最大化运用国家大剧院先进的舞台吊杆将铺天盖地、万箭齐发原本应是转瞬即逝的动态时间造境设计以别出心裁的方式将其凝固、静态化辅以适时的从舞台顶端向草船零星射落几支利箭直插船棚画龙点睛动静结合营造出了“箭矢如蝗” 、 “箭如疾雨”的震撼效果让人不由得拍案叫绝。

3、从虚实中创造转换空间

舞台布景除独幕剧或小节目之外一般都是多幕或多场次。场景的转换实际上是空间的转换 当代戏剧已经很少采取以开合大幕的方式作为分场法多为切光、暗转和明转的方式也有运用灯光分区切割或运用舞台及操作。有时在场或幕之中也多次变换空间。这里的关键是明转 明转必须有多方面的思考一是戏剧情境的合理性二是

时间与速度把握的准确性三是转换装置或舞台现代设备运动操作的流畅性 四是灯光、布景、音响和音乐等多方面参与的综合性。

京剧《紫英》 湖南省京剧团演出的女子监狱一场中 即将临刑就义的云霄急切盼望着能有人来牢房接走襁褓中的婴儿。我设计了一组可推拉分合的牢狱高墙这时墙片随着唱腔的过门缓缓地向左右两边横向分开后区高台上的紫英打着一把伞 以行走在泥泞山路的身段表演和高亢婉转的唱腔从舞台的深处远远走来完全进入前区后高墙重新合龙紫英便已走进了牢房。这种动静手法的嫁接移植把一个始终痴情且不被接受的、柔情似水且寸步难行的小脚女人她的情与怨、生与死、苦与乐在看似简单的空间调度中以四两拨千斤之力瞬间完成了接孤的行动因此格外辛酸人生也更凄美起来。它便是从戏剧情境出发采取艺术处理的一种空间转换。

京剧《无字碑》 湖南省京剧团演出的文本接近传统格式场与场之间都有过场戏亦即是戏剧事件发展中的衔接 因此不能作为一个单独的场景处理舞台布景如何处理这其中空间的衔接是设计者要认真思考的方面。我在设计时将这一因素列入整体样式之中运用三个可流动的斗拱建筑结构的门框或单个或两个、或三个的不同组合或台左、或台右、或台中通过灯光的约定形成一个一个不同的表演空间其实只要语汇统一、手法巧妙视觉也会简约而宜人。

歌剧《梦圆马王堆》 长沙市歌舞剧院演出 创作初期导演意图将合唱队安制在台口两侧我认为这不是最佳方案建议安排在舞台纵深处前面有一道彩绘马王堆勾连祥云和走兽吉瑞图纹的大纱幕

纱幕成为前后两个区域的分割屏。充分利用材料的透光性能正面投光纱幕是前区的背景幕间合唱时前区压光后区升光合唱队便透过纱幕显现到了观众面前空间转换自然而流畅朦胧的视觉给人产生梦幻的效果。

在静态与动态之中创造戏剧空间总的前提的是必须根据戏剧情境和人物塑造的需要在导演的统筹下通过诸多方面的舞台综合才会恰到好处。动态的空间运用应适量而用适可而止不可烂用要“正中下怀” 才灵动自然不留痕迹才会闪光形成道道亮丽的风景。 </P