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·2020年1月6日本版编辑:赵志伟热线电话:(010)64810710E-mail:artxh@163.
com4艺术纵横"2019年中国电影在曲折中前进,于稳健中攀升.
在连续十余年电影产业高速发展之后,人口红利、影院银幕数红利、票补红利等逐渐退场,但'互联网+'深度融合电影产业,网络影评、评分网站使口碑日益重要,创意、内容、质量成为真正的制胜之道,中国电影步入高质量发展的新常态.
"在日前举行的中国电影2019高峰论坛暨"中国影视蓝皮书2019"出版座谈会上,北京大学教授陈旭光如是说.
现实主义强势回归是近两年最为重要的电影文化和美学景观之一.
继《我不是药神》《找到你》《狗十三》等电影佳作之后,去年中国电影在现实题材及现实主义创作方面持续拓展和掘进.
这方面,以去年国庆档三部献礼片《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》、聚焦校园欺凌题材的电影《少年的你》、展现当代社会变革和历史沧桑中普通人伦理道德力量的《地久天长》等为代表.
在陈旭光看来,2019年的中国电影,一方面是现实主义影片强势回归并持续拓展进步,另一方面是科幻/幻想类型电影有了崭新的突破,想象力消费时代到来.
种种现象充分表明:中国电影在艺术性与商业性之间实现了更好的平衡.
在此背景下,由北大艺术学院、北大影视戏剧研究中心、北大出版社、北大培文创意研究院和北大人文学部共同主办,《电影评介》杂志社、《文艺论坛》杂志社联合协办的中国电影2019高峰论坛暨"中国影视蓝皮书2019"出版座谈会在京召开.
彭锋、张德祥、易凯、陈旭光、范志忠、高秀芹、张卫、王一川、张颐武、刘汉文、赵卫防、吴冠平、刘军、陈奇佳、陈阳、高小立、戴清、左衡、刘藩、李立等专家学者参加研讨.
与会专家从艺术与美学、工业与产业、文化与社会等角度,积极回眸2019年度的中国电影和电视剧,细致分析当下中国影视的创作局面与产业现象,对中国影视的未来发展提出了建设性意见.
专家们认为,2019年中国电影的创作格局更加多元化,无论是主旋律礼赞还是日常生活,无论是科幻想象还是校园霸凌,都呈现在银幕上,丰富了中国电影的面貌;电视剧的发展则验证了"举国之大力"的特点,我们要利用好这种体制优势,并进一步发扬文艺批评精神.
在讨论过程中,2018年的"寒冬论"被重新提出并再次引起关注.
在此基础上,专家们指出:中国电影已具有成熟的业态,部分类型电影的创作已经成熟并达到新的高潮,"中国性"在影片中获得了全方位表现,"中国电影学派"与学术研究新力量都有可喜的发展.
因此,我们应该对中国电影持有乐观的态度,更应在"寒冬"的过渡期继续沉淀,潜心打造优质项目,培养并储备优质人才,为中国电影黄金期的到来蓄积能量.
会上,专家们各抒己见,对《中国电影蓝皮书》《中国电视剧蓝皮书》的定位、投放、内容和意义展开了全方位解析,高度评价了蓝皮书在业界的示范效应.
大家认为,本套蓝皮书对研究对象的选取严格可靠,对材料的把控收放自如,对文本的评述准确到位,具有"史家眼光,列传定位".
《中国电影蓝皮书》《中国电视剧蓝皮书》是由北大影视戏剧研究中心与浙江大学国际影视发展研究院合作推出的年度"影响力影视剧"案例报告,至今已连续出版两年,成为广受业界好评的口碑书系.
本套蓝皮书以"影响力"为关键词,经由国内50位知名影视学者、评论家投票选出2018年度中国电影、电视剧中最具影响力和代表性的作品各十部,继而以此为个案,深入剖析中国电影、电视剧行业年度重要现象,从中归纳中国影视产业创作与发展的特征和规律,以此见证并助推中国影视创作的质量提升、影视产业的升级换代与电影工业美学的理论建构.
由国家广电总局网络视听节目管理司、发展研究中心主办的网络纪录片《石榴花开》创作研评会日前在京举行,业界专家学者从主题、内容、传播等角度对《石榴花开》进行了全方位解读.
以民族团结为主题的芒果TV自制网络纪录片《石榴花开》第一季以独特视角,重点聚焦苗族、独龙族、朝鲜族、畲族、塔吉克族、藏族、蒙古族这7个少数民族在新中国成立70年来取得的巨大成就.
国家民族事务委员会监督检查司司长隋青表示,该作品围绕中华民族命运共同体这条主线和各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展的民族工作的主题,从不同角度展示了各民族团结亲如一家的现状,讲好了中国故事,特别是讲好了民族团结的故事.
去年上线播出的网络原创纪录片有百余部,《石榴花开》是其中唯一一部直接以民族团结为主题的作品.
国家广电总局监管中心视听一处处长孙文涛认为,《石榴花开》题材重要,讲述的是少数民族最朴素的家国情怀,弘扬了主旋律,传播了正能量.
中国传媒大学艺术研究院教授王黑特表示,"该作品突出对生活中人的情感呈现和认知,以夫妻情感,以父子、母女、师生的深厚情谊串联故事,形成关系纽带,叙述新时代少数民族生活状态和现代生活方式,让我们看到了各个民族的共同欢喜、共同情愫、共同责任心和共同生活态度,凝结为团结奋进、积极乐观的'石榴籽'精神文化价值.
"《石榴花开》一改纪录片稍显厚重的基调,探寻轻快、时尚的叙述风格,以各少数民族传统婚礼为主线串联故事情节,融"小家"圆满与"大家"团结于一体,生动地呼应了"各民族要像石榴籽那样紧紧抱在一起"的重要精神,将国家与社会的进步映射到百姓平凡的生活轨迹之中,让个人成长与观众形成共情.
节目中互动的成分非常多,开播前率先发布的特别短视频中就尝试了一次融合:56个民族的兄弟姐妹身着民族服饰,一同唱响经典歌曲《娃哈哈》.
清华大学新闻与传播学院副院长史安斌认为,《石榴花开》选取平视的视角,将"平等、参与、沟通"的互联网思维贯彻到传播中,作品带有非常强烈的沟通意识.
《石榴花开》在创作手法上也有着很多尝试,集情境记录、网络直播和流行的vlog日记等创意表达于一体,给观众带来了耳目一新的视觉体验,还推出了前往56个民族的主要聚居地、收集洋溢着青春气息的各族年轻人对祖国祝福的特别节目,让观众能够在最短时间内感受到中华民族的风情与风貌,体现了新时代各族人民的团结奋进、朝气蓬勃.
中国纪录片网负责人、纪录中国理事会秘书长张延利认为,《石榴花开》是一部生动展现民族地区发展成就的纪录片,是一幅生动的少数民族风情画卷,是一次成功的纪录片融合传播实践.
据悉,《石榴花开》第一季节目收官后,第二季节目正在进行紧锣密鼓的策划与前期调研工作,将关注各民族在全面脱贫、实现全面建成小康社会过程中涌现的典型故事,节目预计在今年10月播出.
专家点赞网络纪录片《石榴花开》聚焦民族团结畅抒家国情怀雨乔由盐城师范学院与江苏省盐城市亭湖区政府联袂打造的中国文联2019年青年文艺创作扶持计划资助项目、大型原创音乐剧《挥向天空的翅膀》日前在江苏省盐城市亭湖区文化艺术中心举行了三场公演,博得观众和专家的一致好评.
此后,该剧的结项评审会在盐城师范学院举行,来自全国各地的专家同意该项目如期结项,同时希望《挥向天空的翅膀》主创团队不断树立信心、精益求精、追求卓越,继续夯实艺术创作基础,争取申报更多资金项目,使这台剧目朝着舞台艺术的高峰迈进.
音乐剧《挥向天空的翅膀》是唯一入选中国文联2019年青年文艺创作扶持计划资助项目的音乐剧,通过独特创作视角,艺术地表现了黄海之滨湿地保护的故事.
"通过女大学生程曦'救鹤一卖鹤一恋鹤一护鹤'的故事历程,一方面以'讴歌英雄'为基调,宣传了中国首位环保烈士徐秀娟的感人事迹;另一方面以人与自然和谐共处为底色,讲述了美丽中国、生态文明的精彩故事,诠释出盐城黄海湿地大美的新画卷.
"该剧导演、盐城师范学院青年教师安英兰说.
盐城师范学院音乐学院党总支书记潘丽华担任音乐剧《挥向天空的翅膀》的负责人、总监制,她表示,为了将该剧打造成一部思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作,专门搭建了国际版的中韩合作团队,全剧68名表演人员都是盐城师范学院师生和本地工作人员.
江苏省文联党组成员、副主席刘旭东认为,《挥向天空的翅膀》题材新颖,地方特色浓郁,是新时代用新艺术形式讲好中国故事的一个样本,彰显了盐城师范学院大学生良好的艺术素养和学校艺术教育取得的优异成果.
在《中国艺术报》副社长孟祥宁看来,音乐剧《挥向天空的翅膀》演出的成功,体现了盐城师范学院广大师生的勇气、魄力和底气.
"这是一部集思想性和艺术性于一体的优秀音乐剧.
"南京艺术学院音乐学院教授王建元认为,该剧编曲、旋律、配器都非常专业,具有国际性视野,达到了较高的艺术水准.
南京大学教授康尔指出,"音乐剧《挥向天空的翅膀》选题很好,它用青年人喜欢的时尚艺术形式,讲述一群大学生热心环保、关爱丹顶鹤的故事,既传递了人与自然和谐相处的生态理念,又宣传了盐城优美的湿地风光和湿地文化.
"江苏省文联艺术部主任付少武表示,"该剧故事清新,阐释了绿色发展的理念;音乐旋律优美、动听,能够打动人心;舞蹈动感十足,符合现代观众审美眼光,体现了盐城文艺界的文化自觉和文化自信.
"南京师范大学文学院教授孙慰川则认为,该剧是盐城第一部音乐剧,起点高,来之不易.
一部经典作品往往要经过多年的打磨、完善,希望今后在此基础上继续精益求精.
音乐剧合作方、韩方导演金振晚表示,"艺术不分国界,音乐架起了中韩合作交流的桥梁.
我们在合作中将中韩两国的音乐相互碰撞,优势互补,相互学习,努力将这部音乐剧打造成为国际品牌,希望不久之后在中韩两国乃至国际舞台上展示中国音乐剧的魅力.
"盐城市文联党组书记、主席高定认为,该剧是一部讲述盐城生态故事、展示湿地风光,传递正能量、弘扬主旋律的精品力作,剧情紧凑、故事感人、演出到位、舞台炫丽,体现了主创人员处处用心、事事谋细的风格.
"我们要让参演的大学生拥有更多的自豪感,使这部剧成为他们大学时代最美好的青春记忆.
"盐城师范学院党委书记戴斌荣表示,"我校要将这部音乐剧作为大学生艺术教育实践的载体,精心打磨,使之更加完美,让一届又一届的学生演下去,让这部剧走出校园、走出盐城,走向更大、更广阔的舞台.
"音乐剧《挥向天空的翅膀》剧照融入中国故事、英雄赞歌和湿地风光的时代之歌2020年是贝多芬诞辰250周年.
2019年末,中国爱乐乐团与著名小提琴演奏家吕思清合作的"贝多芬诞辰250周年"系列之一音乐会在北京中山公园音乐堂上演.
音乐会上,进入"知天命"之年的吕思清邀请三位小提琴"未来之星"同台献艺,美妙飞扬的琴音不仅应和了万象更新的节气,也多了一份传承的力量.
音乐会的上半场,吕思清携年轻小提琴演奏家李映衡、蔡珂宜和朱凯源,以接力的方式演奏皮亚佐拉的《四季》;下半场,吕思清与著名指挥家余隆和中国爱乐乐团合作演奏贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》,以纪念贝多芬诞辰250周年.
"传承很重要,我很希望看到年轻人才涌现出来,特别是这几年在担任国际小提琴比赛评委时,看到一些优秀的国内和华人小提琴手,觉得应该给他们创造更多机会,帮助和支持他们,让他们展露才华,因此这次演出从我的专场变成现在的与新秀携手,我想这仅仅是个开始.
"吕思清说.
吕思清介绍,三位年轻小提琴手与他有颇多渊源.
首先,他们都是梅纽因青少年国际小提琴比赛少年组的获奖者,"他们都是这个比赛少年组的第一名,我参加的是1983年第一届梅纽因青少年国际小提琴比赛,当时我是少年组第五名.
那时,我还在梅纽因学校上学.
这些年,也做过梅纽因青少年国际小提琴比赛的评委,与之很有缘分.
"吕思清介绍,此次受邀的朱凯源,去年成为第五位获得帕格尼尼国际小提琴比赛金奖的华人小提琴家,也是这个奖项最年轻的第一名获得者.
"而且,他小的时候在旧金山生活,那时候我也在旧金山生活过几年,在那里办了一个小提琴演奏团,他还在我们的乐团里学过.
来自澳大利亚的李映衡和来自新加坡的蔡珂宜今年才十二三岁,他们是去年梅纽因青少年国际小提琴比赛少年组的并列第一名,四五年前,湖南卫视曾经做过一期关于音乐的节目,李映衡就去了,当时他就找我,制片人把他带到我住的酒店房间,他要跟我拉重奏,我们就在酒店里拉了巴赫的小提琴二重奏的一个乐章.
"音乐的成才之路漫长而艰辛,在吕思清看来,除了自身具备的才能,更需要把控和自律,特别是小孩子需要长辈、老师、家长和有经验者给予很大的支持与帮助.
此外,取法乎上,得乎其中.
吕思清认为,目标的树立亦极为重要.
"对于学习小提琴的孩子,要达到怎样的目标,首先要让他知道什么是最高水准,制定很高的目标后,即便没有达到目标,也会达到了一个很高的水准.
因此,要让孩子清楚什么是最美的音色、什么是最好的音乐表现,实现对最高的艺术水准的认知,才能明确努力的方向和追求.
现在,有些老师、家长和培训机构还没有注意到这些,致使孩子们的能力没有更好地发挥出来.
"吕思清透露,这几年他做了很多巡演和授课,也去过很多三四线城市,发现了很多特别喜爱音乐并且正在学习音乐的小朋友,更看到他们对获得优秀音乐家指导的强烈渴望,而学习音乐之初接受的技术与观念又至关重要.
因此,未来他希望通过利用包括最新的网络技术和传播手段等在内的多种方式,将音乐教育发展成常态化,一方面针对极富才华的专业音乐人才,另一方面面向大众实现普及性音乐教育,助力他们共同成长.
"Tobe,ornottobe:thatisthequestion"这句文学史上经典的戏剧独白自诞生之日起便被人们广为探讨,而它的出处——《哈姆雷特》,更是莎士比亚最负盛名的传世佳作,数百年来被无数人描绘过、演绎过.
那么,当一群尚在校园的学生演绎起他们心中的哈姆雷特时,又会是怎样的画面呢日前,由北航外国语学院师生排演的英语舞台剧《哈姆雷特》在北航晨兴音乐厅上演,他们以纯英文式的表演向经典致敬,也给观众演绎了一个不一样的《哈姆雷特》.
此次由师生共同排演的《哈姆雷特》是北航历史上首部学生英语舞台剧,该剧由北京电影学院教师刘中哲执导、北航外国语学院文学系副教授宋敏编剧,在保留原著的基础上,将故事线进行了精简,加入了主创对经典作品的思考和解读.
刘中哲曾导演过多部舞台剧和大型晚会,在多部舞台剧和影视剧中出演主要或重要角色,并为多部影视剧配音.
"这是我第一次执导全英文话剧,给我带来了一定的挑战.
"刘中哲坦言,此次排演工作与之前的执导经历有着非常大的不同.
在排演过程中,面对非专业出身的学生演员,刘中哲有自己的一套指导方法.
"非专业的同学们对舞台缺少感知,比如怎么上下舞台、如何走位、演给谁看等,在表达角色情感的时候,不知道怎么利用自己的身体和声音进行表演,处于一种自然化的状态.
"刘中哲介绍,据于此,他在指导方式上对非专业的同学和专业演员会做一些区别,"在严格要求基本的戏剧表达规则的前提下,我会给非专业的同学们更多的自主性,让他们更好地融入舞台表演.
"为何以纯英文的方式来排演莎翁的作品刘中哲表示,文学作品在中英文表达上存在一定的差异,用莎士比亚的原版英文来演绎原剧,演员表达起来更流畅自然,同时也是对这群来自北航外国语学院的学生专业水平的检验和呈现.
"从策划和导演的角度来讲,我们用英文演绎莎士比亚的剧,是为了能让同学们在排练中从纯文学的角度跳出来,从生命认知的角度理解'文学即人学'这句话的深刻道理,进而更好地理解人生和社会;另一方面,对于像《哈姆雷特》这样的外国话剧正应该用英文来表演,翻译成中文之后反而可能会丧失其原本的涵义.
"谈及排演该版《哈姆雷特》的创新之处,刘中哲表示,"考虑到现实条件,我们对剧本进行了大胆删减,仅保留了一条哈姆雷特的复仇线,把这段故事情节集中保留并呈现,在一个小时的表演时长内让观众清晰地理解故事的发展逻辑和脉络.
"此外,全剧在结合剧情的基础上,还增加了几场偶戏和影戏,在结尾处安排了剧中人物对灵魂救赎和洗礼的场景,让他们的灵魂重生,给他们重新选择的机会,通过他们的选择实现导演对整部剧的阐释.
音乐会现场2019年12月24日,在浙江音乐厅的舞台上,一部以茶为主题的音乐作品《问茶》拉开了青年女作曲家邬娜个人作品音乐会的序幕.
这首时长9分钟的作品,风格柔美清新而不失大气,细腻地描绘了作曲家对"茶"这一文化符号、"问茶品茗"蕴含的哲理以及以此寄托的风貌与精神.
《问茶》之后,在《吴歈越吟》一曲中,江浙沪一带的民间小调,结合巴松这一朝气与柔情并存的木管乐器,交织着戏曲元素粉墨登场.
邬娜特别谈道,正是她的丈夫、也是担任这首乐曲巴松独奏的演奏家杨光带给她灵感,无论是温暖的亲情还是对祖国的热爱,都可以在音乐中得以诠释.
这首乐曲用音乐语言描述了人情暖意和绿水青山的江南秀色,讴歌了令人憧憬、令人奋进的新时代和新气象.
音乐会上演奏的第三首邬娜创作的乐曲——大型交响诗《惜怀岳武穆》(2019版)以岳飞的词作《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》为背景创作.
千百年来,岳飞的事迹一直激励着中华儿女自强不息、不畏艰难、精忠报国.
在时而紧张肃杀、时而沉重怆然、时而百转回肠的乐声中,民族英雄同时亦为优秀文人的岳飞形象与身影清晰浮现,令人感慨而感动.
三首作品风格迥异、各有韵味,这次都在浙江交响乐团为邬娜举行的第三批省属舞台艺术拔尖人才结项汇报音乐会上一一呈现,较为完整地展示了这位青年作曲家的实力以及她作为女性作曲家的独特风格.
据了解,自2017年入选浙江省文旅厅第三批省属舞台艺术拔尖人才项目以来,这是浙江交响乐团为邬娜举办的第三场个人作品汇报音乐会,也是她进入浙江交响乐团工作以来的第四场个人专场音乐会.
年年岁岁,坚定前行,邬娜用音乐作品让人们清晰见证了她的成长和蜕变.
作为一名优秀的女性作曲家,邬娜今年还被邀请至联合国教科文组织参加"21世纪女性作曲家"座谈研讨会并代表中国发言.
她的一路成长,也绝非一蹴而就,不仅因为她的天赋和自身的不懈努力,也和浙江交响乐团对于培养自身创作人才、打造原创作品的重视度息息相关.
浙江交响乐团举办青年女作曲家邬娜个人作品音乐会用音乐语言描述人情暖意和江南秀色乐章吕思清:与新秀同台,仅仅是个开始本报记者乔燕冰北航首台学生英语舞台剧《哈姆雷特》上演——"在尊重经典的前提下加入吾辈的思考和解读"本报记者张悦实习记者张友全中国电影2019高峰论坛暨"中国影视蓝皮书2019"出版座谈会举办——中国电影步入高质量发展的新常态杨碧薇本期视点艺林现场原创音乐剧《挥向天空的翅膀》亮相江苏盐城——李荣庆