丈夫老赖整容成少女

文匯副刊聲光透視B12責任編輯:伍麗微版面設計:謝錦輝林家威作品《愛在深秋》,講女影星(溫碧霞飾)在事業和婚姻低潮期與丈夫(譚耀文飾)發生誤會.
她因活動到上海,機緣巧合兩次遇上同一位出租車司機(趙炳銳飾),女影星一時興起,請司機載她從上海到桂林,重訪十年前與丈夫訂情的地方,緬懷昔日浪漫.
查看資料,林家威於2005年拍攝的短片《家≠族》便表現老練.
在空無一物的場景,角色沒有對話,只以類似機器人的僵硬姿態、動作、反應,來呈現家庭破裂、關係疏離.
其第二部作品是在巴西拍攝的紀錄片《StillLifeinMobileTown》(2008年),陳述日本和中國文化滲透這個國家.
那裡的青少年熱衷日本動漫、遊戲、相撲,和中國武術與佛學.
林家威的第一部長片是2010年拍攝的《其後》,電影由兩段故事組成,第一段寫離鄉多年的遊子返家,感覺所有人已遺忘了他,他在尋找原因的過程中捲入陰謀中;第二段是同一個人飾演的主角,向飯館老闆透露來意,逐步把老闆拉往死亡陷阱.
故鄉在時間洗禮下早已變為異度空間,吞噬旅人對家園的想像.
2011年他拍了《新世界》,Coco抱着夢想從北京到大阪的新世界町過聖誕節,美夢卻被現實戳破,旅館破舊狹小,甚至被遊民纏上,但她卻發現日本經濟在泡沫化後長年積弱留學日本的Ivy在酒店打工,華裔老闆娘Eri生活艱苦,與Coco代表的富裕中國形成鮮明的對比.
他在2013年又完成了《戀戀南方》,講大阪、首爾、香港三地多個角色,因工作往返各地,開啟新的人際關係.
林家威以外遇、戀愛、友誼串起各個角色,日語、韓語、英語、廣東話此起彼落,顯現全球一體化不同種族混融,又摻雜飄忽不定的茫然之感.
在林家威的電影中,穩固的人際關係總有出人意表的變化,而在飄浮失重的過程中,意外總會發生.
為什麼林家威如此老練1970年他在馬來西亞出生,後來到大阪唸電氣工程,畢業後在東京的電信公司工作了六年,毅然放下網路工程師的穩定薪金,到北京電影學院學習電影.
他的跨國界學習和工作背景,是他作品養分的來源.
《愛在深秋》不像近年內地的公路愛情電影般膚淺.
馮小剛的《非誠勿擾》,重視觀眾口味,—時北海道,一時三亞,又杭州北京上海,以此堆砌出今天中國社會的奢華虛浮,卻沒有深入解構男女相處之道.
至於寧浩的《心花路放》,講失意之人從北京開車到雲南大理,沿途趁機展現內地光怪陸離的現象,並沒有探討年輕男女的內心和人際關係.
而《愛在深秋》,從上海到桂林的路程中,有描畫男女主角的內心變化,並在最後,女主角選擇回到丈夫身邊.
當然,電影亦有不少缺憾,最大莫過於溫碧霞過分重視妝容,忽略了身體語言.
加上電影開拍前,製作費從二千萬港元減至一千萬,於是從上海開車到桂林的過程,難以以畫面表達.
但林家威仍能在三個星期內,帶領攝製隊乘搭火車,跨越各省,最終把故事搬上銀幕.
電影的不足之處頗為明顯,但能夠了解這位老練導演的敘事風格,仍值得一看.
由香港電影資料館舉辦的「修復珍藏︰香港電影資料館十五周歲快樂!
」節目,其中選映一部於1966年以伊士曼七彩拍攝的粵語片《彩色青春》,由當時得令的青春小生花旦陳寶珠、蕭芳芳、薛家燕、王愛明、胡楓主演.
他們每一個都「入水能游、出水能跳」,既穿着流行時裝在夜總會載歌載舞,更有泳池嬉水的畫面,青春活力指數爆燈.
電影首度公映時大收旺場,更於1967及1969年載譽重映,締造粵語片鮮見的百萬票房神話.
印象中這已經不是電影資料館首次放映《彩色青春》,但今次推出的乃是長達115分鐘的全新修復版.
據電影資料館發放的詳細修復資料,影片首先經內部整理素材及作初步修復,再交由意大利L'ImmagineRitrovata電影修復工作室作進一步的數碼修復變色影像及提高音質.
兩年前,電影資料館在海外影迷協助下,覓得較長的珍貴錄影帶,補上22分鐘的新片段,組成今天的版本.
作為觀眾,雖然對於影片新舊聲畫交錯的效果感到突兀,但是能夠將重要片段還原,使故事推進更為完整,無疑也是影迷的一大喜訊.
內容方面,《彩色青春》的成功之處,是對人物的塑造及刻畫,每個角色都形象鮮明——陳寶珠的純良、蕭芳芳的活潑、薛家燕的刁蠻、胡楓的瀟灑,甚至配角如鄭君綿的畏妻、容玉意的刻薄,都栩栩如生.
幾位年輕主角都來自富裕家庭,然而物質生活愈充裕,精神卻愈空虛.
胡楓終日遊手好閒、不事生產,只懂得開車和跳舞;薛家燕和王愛明更被阿飛玩弄,幾乎一失足成千古恨.
相反,陳寶珠因母親早逝,飽受繼母虐待,蕭芳芳則來自破碎家庭,兩人偏偏莊敬自強,明辨是非.
導演陳雲不需長篇大論地說教,只是以眾青年的性格際遇作對比,已經有效地突出珍惜光陰、珍惜親情的主題了.
這天來看《彩色青春》的,大部分都是陳寶珠的忠實影迷.
無論是影片一開頭陳寶珠出場,或者每次她個人獨唱之後,在座的「寶珠迷」都拍爛手掌,令人想到當年「陳寶珠嚟喇」的盛況.
至於放映完畢後的映後談,一眾「寶珠迷」更踴躍發言,追問其他陳寶珠失傳電影的下落,讓我體會到「寶珠迷」對偶像數十年如一日的愛戴.
這天我們所看到的,不但是銀幕上重新修復的《彩色青春》,同時也是影迷緬懷她們與偶像共同編寫的彩色青春.
「青春真可愛青春,珍惜你光陰似金」,電影把我們早已飛得老遠的青春小鳥都追回來了.
觀影記趣流金歲月《愛在深秋》公路愛情引人入勝文:張錦滿我們的彩色青春文:沙壺電影改編自DavidEbershoff的真人真事小說,道出丹麥畫家埃納如何在封建年代,摒除世間流言蜚語,勇敢活出真我、毅然進行變性手術的歷程,一方面為自由二字重新下定義,另一方面亦掀起跨性別爭議.
導演TomHooper在處理性別話題上盡量避重就輕,側重刻畫埃納與妻子Gerda相濡以沫的愛情,輕輕帶過跨性別者在轉換過程中遇上的性別迷思,如他與童年好友的啟蒙關係及與追求者曖昧的同性關係等.
性別本來就是個可塑性甚高的議題,關於男男、女女、男女之間的情愫,戲裡或多或少都有涉獵,打開觀眾的想像空間.
艾迪演技大爆發此片的最大關注點落在艾迪身上,他在《霍金:愛的方程式》中演繹霍金從年輕到患病,經歷求學、結婚、離婚、成名的過程,將一個略帶幽默感的漸凍症患者演繹得不落俗套,算是形神兼具.
《丹麥女孩》對演員的要求某程度是相似的,需要長時間揣摩、甚至代入角色,在舉手投足間釋放力量.
然而莉莉一角在形神以外,更多是對自身心理以至生理轉換的拿捏,不純粹是演一個女人,更是完全融入其中,讓自己變成一個女人.
這便很考驗演員的功力.
艾迪在這個前提上做足功課,他在2012年拍攝《孤星淚》時便接到劇本,花了不少時間接觸跨性別人士,了解他們的生活、傾聽他們的想法,甚至對他們在完成手術後於社會中如何生存都略知一二.
而在揣摩莉莉的過程中,艾迪嘗試將重點放在身體語言上,戲裡也不乏他擺動手部、調整神態的鏡頭.
在巴黎風月場所,莉莉隔着玻璃觀察舞孃如何脫衣、扭動身軀,不同於其他男客滿頭大汗、飢渴的眼神,莉莉跟着舞孃撫着自己的身體,眼神帶有絲絲渴望及隱隱的憂鬱,左邊玻璃上折射着她內心的憧憬,右邊則是她現實生活無可奈何的呈現.
心裡的渴望與生理的束縛映入眼前,對於這個堅信自己天生是女人的男人無疑多了點同情.
此外,在身份轉換過程中,他對妻子及其他人的態度,亦從最初的單純開懷慢慢變得內斂保守,是個人情感的變化,亦是從男到女的質變.
所以在畫面上,我們可以看到他與妻子的濃情蜜意,到以莉莉的身份初探男女關係的奧秘,再到以女人的姿態對待Gerda,各種複雜情緒集於一身,有想守護妻子的堅持,有初嘗男女轉換的快意,亦有想活出真我的矛盾.
愛是無分性別在1926年的哥本哈根,跨性別研究並未普及,埃納不是第一個有性別認同問題的人,只是前車可鑑,即使想名正言順當個真女人,在現實生活及醫學技術下,並不可行.
而作為他的妻子,Gerda的態度便顯得至關重要.
之所以說這是一部關於愛的電影,便是一切的價值觀、世界觀都建基於這對夫婦之上.
相比其他保守、傳統的女人,Gerda是不拘小節、大氣的,她雖然一開始對丈夫的改變無所適從,但顯然將個人事業置於愛情之上,不是說她不重視丈夫,而是她心底有個女強人的夢,渴望名利雙收,亦喜見筆下的莉莉為世人喜愛,甚至樂於配合丈夫玩跨性別遊戲.
以至於到後期覆水難收,她雖然痛心於失去丈夫,但她清楚知道兩人之間的愛從未變質,丈夫雖然不再待她如妻子,卻以另一種近乎密友的方式陪伴她,如為她煮一頓晚餐慶祝她展覽成功,更順她之意去看醫生.
而她,在沒有外在因素,如來自父母親朋的壓力或世俗眼光下,卻找來丈夫年少時的啟蒙好友,嘗試了解因由,甚至引薦醫生,試圖解決問題.
在丈夫一再表白「我愛你」後,她同樣賭上一切,讓丈夫接受變性手術,只為圓他一個夢.
Gerda無法解釋為何願意為莉莉做到這種程度,一直只以「答應埃納照顧她」為由,說服自己,其實她做的一切並不為了讓丈夫回心轉意,而是順乎丈夫的心意,犧牲夫妻感情以完成他完全成為一個女人的夢想.
愛之深恨之切,劇本沒有循老土的脈絡而走,反而塑造了一段無關男女、無關性別、極為純淨的愛情.
於是,在感嘆於九十年前莉莉跨出了性別認知、接受變性手術這一步之餘,亦是愛成就了一切.
《《丹麥女孩丹麥女孩》》當愛成就一切當愛成就一切由艾迪烈明尼(EddieRedmayne)主演的《丹麥女孩》(TheDanishGirl),在選角階段已備受矚目,後來不斷有劇照流出,去年已憑《霍金:愛的方程式》奪奧斯卡影帝的艾迪,搖身一變,穿起女裝,沾上脂粉,搭配撩人神態,足以魅惑人心.
艾迪今次一人分飾兩角,既是愛妻子的畫家埃納,又是「覺醒者」莉莉,情感在壓抑與解放中盤旋.
除了服裝、化妝外,女性獨有的嫵媚、舉手投足的柔美,加上抗衡過去二十多年的男性認知,都是掌握此角的最大挑戰.
當然,莉莉作為全球第一個接受變性手術的人本身便極具賣點及爭議,而「他」與妻子Gerda的濃厚感情,亦不容小覷,與其說電影重塑一個變性人的經歷,還不如說這是愛最大體現的一個故事.
文:Christy作為今屆奧斯卡的大熱之作,《卡露的情人》(Carol)很難讓人不想起李安的《斷背山》,同樣是關於同性戀,同樣是一個令人心碎的愛情故事,而且兩個主角亦異常有火花.
由姬蒂白蘭芝飾演的貴婦卡露,對朗妮瑪娜飾演的少女攝影師泰麗詩一見鍾情,甚至為了她拋開家室,一起出走,來一段同性戀愛.
直到丈夫派出偵探抓住把柄,以此要挾她放棄撫養權,卡露才作出抉擇……此片以上世紀五十年代的美國為背景,描繪出美國在二戰後的社會百態,當時社會發展迅速,汽車、電視、彩色電影、快餐出現,搖滾音樂流行,人們買唱片、愛聽收音機,是個消費至上的年代.
卡露作為一個中產貴婦,生活在相對輕鬆、開明的環境下,老公因為忙碌而無法陪伴左右,一方面她生活孤寂乏味,另一方面亦造就她「出軌」的空間.
由於戰後社會一片光明,約束亦較少,同性戀雖然不被認同,但至少不是禁忌,因而她與泰麗詩的相遇便帶了點命中注定的意味.
在如今的即食年代,一見鍾情似是天方夜譚,但對卡露而言,泰麗詩的活潑靈巧便像身體欠缺的一部分般,讓人着迷,而泰麗詩相信亦如大部分人一樣,很難抗拒卡露這個成熟有韻味的女人.
兩個女人的故事看得多,可以友情滿滿,亦可以離經叛道,但講到互相吸引,似乎有點難以投入.
這便不得不提到電影的選角,姬蒂白蘭芝毫無疑問是一大亮點,早年一路從配角做到主角,在《傳奇女王伊利沙伯:黃金盛世》裡飾演中年的伊利沙伯,到《奇幻逆緣》層次豐富的演出,然後再憑《情迷藍茉莉》奪奧斯卡女主角,無論是戲路還是演技,每次出現都讓人眼前一亮.
而今次飾演卡露,完全展現其風姿綽約的魅力,一個眼神,一個微笑,都別有用心,把人迷得三魂唔見七魄,但朗妮瑪娜也不輸蝕,以羞澀的姿態接招,有來有往,讓人過足戲癮.
故事方面沒有太多驚喜,畢竟同類題材太多,劇情發展在意料之內,但勝在有服裝、美術、攝影搭救,為這段美麗的愛情故事點綴不少.
文:笑笑新戲上場《卡露的情人》同性禁忌愛戀