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收稿日期:2012-05-15作者简介:廖瑞洁(1980~),女,湖北宜昌人,厦门大学嘉庚学院讲师.
研究方向:钢琴演奏及教学.
2012年9月第31卷第9期绵阳师范学院学报JournalofMianyangNormalUniversitySep.
2012Vol.
31No.
9钢琴演奏中聆听能力的培养廖瑞洁(厦门大学嘉庚学院音乐系,福建厦门361005)摘要:本文通过对练琴中聆听的重要作用、意义以及如何拓展聆听的深度、提升聆听的品位等的分析,探讨如何让习琴者摆脱盲目的练琴以抵达心灵的解放,用感性和理性结合的、科学的练习方法来达到事半功倍的效果,让练习和演奏变得高效而富有表现力.
关键词:诠释;高效;表现力中图分类号:J624文献标识码:A文章编号:1672-612x(2012)09-0143-03通向成功的钢琴演奏之路是漫长而艰苦的,大部分平凡的习琴者都曾有过被钢琴奴役的时光,这使得许多人逐步削减继续向音乐殿堂前进的勇气.
因为在练习钢琴的过程中,大部分西方古典主义甚至浪漫主义的的作品,对于我们而言都存在各种音乐感觉和技巧的困难,而正确的练习方式直接关系到最终我们所诠释的作品的内涵,学琴者只有掌握了聆听的本领,才能准确而有效地提高练琴技巧,从而凝练出真正成熟的作品,给人以尽善尽美的精神享受.
我们不妨做个比较,在多数世界级钢琴赛事上,中国选手在比赛临近的时间里争分夺秒地练琴,以期分毫不差地完成整套演奏.
相反,其他国家的选手,大都让自己轻松地休闲娱乐,保持充沛的精力登上舞台.
为何国外的选手如此从容,难道是因为他们平时练琴的时间比中国选手勤奋,使得曲目准备的比我们更充分,抑或是我们的选手确实存在实力上的差距呢罗伯特·麦克唐纳先生认为:"中国学生相当勤奋,但是有些在演奏风格上比较缺乏个性,对我而言,这也是个挑战.
"[1]从麦克唐纳先生的话中我们可以果断的否定之前的设想,外国选手的自信心,来自于他们内心的音乐感觉和明确的音乐表达方向,有了这种状态,演奏者在比赛时就有足够的心理空间来感受并诠释音乐了,有时候还会出现超常发挥的情况.
如何达到这种演奏状态,我认为大部分的学习者还是在迷茫中间不断徘徊,中国人并不缺少练习,但是从看似枯燥的练习过程中找到精神享受的人却是少数,大量的机械练习是导致这种状况发生的主要原因.
因此,培养聆听的能力,重视有效的练琴方法,能启发独立思考与深入探究的能力,以培养正确的演奏状态,给自己和他人带来真正的艺术享受.
一、练琴之前的准备工作舒曼曾训诫青年人:"何谓有音乐感呢假如你双眼只紧盯著每节音符,把音乐重头到尾地弹一遍叫你痛苦,那么你就沒有音乐感了.
假如別人多翻一頁乐谱,你便僵住不能奏下去,那麼你就沒有音乐感了.
假如弹奏陌生的乐曲時,你能准确预计将会发生的事;弹奏熟悉的乐曲时,你熟练得能背出來,那么你就有音乐感了.
总的来说,音乐应不限于在指尖,而是在你的脑海中、在心中.
"[2]在很多人的练琴过程中,每当面对一首新作品,便迫不及待地、磕磕绊绊地识谱,等到手指熟练后,再刻意地去修饰个别音和句子来渲染感情色彩,希望以此感动他人,但是我们会发现在这种练习方式之下所弹奏的音乐表现出色厉内荏之势,连自己都不舒畅,更何况观众乐句之间断断续续的停顿更与美感背道而驰,使我们身心疲累.
由于我们在缓缓揭开某个作品的面纱的同时,没有随之感悟它蕴藏的情怀,而是让自己的心和听觉都闭上,不断重复手上的动作,试图让手指和身体去记忆,便致使我们所演奏出的音乐和美的标准南辕北辙.
因此,如果想要达到事半功倍的练琴效果,我们就要在开始识谱的过程中就不断磨砺自己的听觉,用心去感悟.
二、聆听音乐的意义和作用舒曼曾说过:"听力的磨炼是最重要的.
尽量及时地去辨别调式调性.
敲钟的声音,拉动百叶窗·341·DOI:10.
16276/j.
cnki.
cn51-1670/g.
2012.
09.
020的声音,布谷鸟的叫声———努力弄清楚发出的这些声音是何种调式调性.
"[2]在中国的各类赛事中,我们总能听到大部分的参赛选手演奏时追求炫技,但音乐缺乏美感,其音乐层次单调乏味,甚至在一些音乐评论中,许多人都为演奏者所演奏的速度之快和猛而惊叹不已,演奏者对钢琴狂轰滥炸,虚有其表的行为被认为是情感的表露方式,是技术高超的震撼效果.
这些现象都体现出人们对高超技术和视觉艺术盲目的崇拜,而完全忽略了演奏的真正目的:我们弹奏音乐起初的本意是用来欣赏的,是让人身心愉悦的.
在学琴者中,也有不乏埋头苦练所谓的"音乐感觉"的人,他们试图用肢体或者手指触键的角度、深度和幅度的变化来刻意地掩饰内心的空洞,结果是适得其反地过分夸张了音乐中的要素,导致旋律无法正常地进行,给人堵塞和停滞的感觉.
如果他们真的听到了自己的演奏,也许会大呼不可思议呢!
三、聆听的训练方法"技巧是为音乐服务的",大量的欣赏和聆听音乐会给我们建立正确的音乐感觉.
在普通的学琴者中,如果在弹奏一首乐曲之前不了解它的艺术立场和基础音效,在练习时便会增加练琴者识谱的难度,平添很多技术难点,所以学会如何聆听也是一个重要的学习基础,正确的聆听步骤会让练琴者成功地把握音乐律动之感,建立练琴时所需感知的音乐基础.
1.
严格的识谱20世纪中期起,不管是音乐的任何流派都主张尊重作曲家的本意,严肃认真地理解和诠释作品成为共识.
著名钢琴家赵晓生说:"乐谱是作曲家留给人类的'公开信'.
乐谱上记录着作曲家希望传递给他人的全部信息.
"[3]46由此可看出乐谱是作曲家展示自己乐思的一个渠道,演奏者无论是想要表达作曲家对乐谱的理解,还是进行自己的二度创作,都必须先要在练琴之前认真研究作曲家的乐谱,根据乐谱中所标记出的旋律、和声、力度、速度、踏板和表情记号,来分析乐曲中细微和差异极大的音色变化,想象出作品的音响效果.
在练习过程中,放松身心,尽可能地追求音乐的美感,声音层次的丰富.
例如:在乐谱上,作曲家使用的各种速度术语也是为了让我们明白乐曲的整个意境,Allegro快板音乐气氛活泼,快乐、Grave极慢板气氛庄严,肃穆;乐谱中的标记的力度术语是乐思发展的过程和方向;表情术语Abbandono忧郁地、Accarezzevole亲切、温存地、Affettuoso热情、冲动地,各个和弦也有它们的意思,例如小三和弦的悲哀,大三和弦的明亮,我们在弹奏过程中也必须认真倾听.
2.
旋律化地唱谱当我们仔细观察钢琴大师演奏时会发现,他们将音乐作为一个故事娓娓道来,其中描述了一个世界包含了快乐、悲伤、愤怒的情绪,乐句与乐句之间的呼吸是那么自然,段与段之间逻辑清晰、有条不紊.
一首钢琴作品,想要唱出它们所有的音符,利用八度之间转换是可以让我们达到类似音效的,作为钢琴演奏者我们起码要听出这些旋律并深深烙在脑海里.
也许你会认为这是一种负担和多余的,可是如果没有一个明确的音乐方向和构思,我们如何才能使音乐如故事一般生动呢,乐谱确实是作曲家呕心沥血的礼物,他们所创造的每个音符都可以代表着一个世界,而每个相邻的音符是相互依赖的、相互共存.
在聆听旋律线的时候,一定要注意音乐的走向和共鸣.
如果你能真倾听,便会发现其中细致变化的乐趣所在.
3.
音乐色彩的整合与绘画离不开色彩相同,音乐也离不开音色.
音乐与色彩是"在感情的平行线上奔跑"的,相互依赖的存在,大部分人认为音乐是和文学、美术、新的色彩艺术相融合、密不可分的.
威尔弗莱德曾演出过里姆斯基·科萨科夫的《天方夜谭》,当时的听众在评论现场音乐色彩气氛时说:"音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合.
"音乐的本身就是律动,音乐和舞蹈也是密不可分的,在国外的一些钢琴教学中,许多老师是先带领着孩子们翩然起舞感知音乐中的律动,使之融入骨髓,成为由心而流淌出来的音乐,失聪之人为何能够跟随着音乐起舞,也是因为他们感知到了音乐内在的律动才能翩然而起.
[4]114-115四、拓展聆听的深度和提升聆听的品位拓展聆听的深度和提升聆听的品位是通向钢琴演奏道路必不可少的环节,我们在练习过程中也需要不断深化这种品位,以提高我们对乐曲的诠释.
1.
创造想象力德彪西曾说:"弹奏我的曲子,每个音必须是美丽的.
"[5]68在练琴的过程中,大可不必急于下手,我们可以想象出作品的音响效果,虽然听不见音乐,但其实旋律在心中有个明确的概念,包括乐句的走向、强弱、色彩和情绪.
我们要避免盲目练琴使之归于俗套.
在学琴的过程中,我们感受乐曲中的意境,如飘渺的沙漠,浓雾弥漫的深林,远处走来的美丽少女,目的是为了让我们加快建立心中明确的音色和想象力.
例如勃拉姆斯狂想曲op.
79no.
1中的慢板部分,我们做个对比,同样的乐段我们要求别人弹得清晰,线条分明,或是音乐线条如星星一般有颗粒,璀璨但又安静,是哪个更明了呢在此就不言而喻了.
谱例1:勃拉姆斯《两首狂想曲op.
79no.
1》·441·2.
广泛接触音乐一些普通高校音乐院系的学生,在考上大学之前仅仅局限在贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦等大师的作品中,甚至连肖斯塔科维奇,阿连斯基等伟大作曲家的名字都没听说过.
练琴的过程是一味地只追求快和完整,导致演奏时精神层面的需求匮乏,我认为造成如此后果的原因是由于没有广泛的接触音乐,无论是古典乐派,浪漫和现代乐派,只要自己喜欢都要去收集.
如果有特别喜欢的作品,不妨通过各种渠道搜寻不同钢琴家的演奏的版本来反复比较,因为每个人有自己的审美眼光,并且不同的钢琴家诠释的各有千秋,我们可以大胆地选择心中所爱,提高对音乐的审美.
3.
丰富文化内涵有了丰富的文化内涵,我们对音乐的想象就更为丰富,内心有了音乐的形象,我们练琴时便更为轻松,能寻找到音乐的内涵.
但昭义教授采访钢琴家张昊辰时,问他对文化学习和音乐演奏的关系理解,张昊辰回答:"傅雷先生就曾经说,可以从中国古典文学诗词中的美,找到西方音乐最高境界的灵感.
"[6]傅聪曾在南斯拉夫举行演奏会,有报刊评论他所演奏的曲目说:多年来,他们都未再听过有人能使钢琴发出这般细微的层次,傅聪的演奏达到了诗的境界,傅聪镂刻细节的手腕,如同中国描绘的笔墨诗画般有深度.
中国的音乐中民族性博大精深,融入我们的骨髓.
可见,真正有深度的音乐家都有宽阔的见识和文化内涵.
综上所述,音乐家的伟大,在于为人类创造美好的精神寄托的时空.
而能够建立这种被公众认可的特殊空间的人,必须具备深邃的思维和超常的感知能力.
作为钢琴演奏者,在震撼听众的灵魂之前首先要感动自己,而动人的演奏必将经历千锤百炼的聆听,因为聆听正是世事万物与声音连接并灵动起来的重要途径.
因此,聆听的艺术不仅作用于演奏者,同时也需要听众锻炼聆听的能力,让我们在艺术的殿堂里成为永远的知音!
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舒曼写给年轻音乐家的准则与箴言———编译自范妮·沃特曼著《钢琴演奏与教学》[J].
钢琴艺术,2011,(2):7-8.
[3]赵晓生.
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上海:上海音乐出版社,2007.
[4][美]玛德琳娜·布鲁瑟尔.
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邹彦,伍维曦译.
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[5][美]露丝·史兰倩斯卡.
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苏州:苏州大学出版社,2008.
[6]但昭义.
有了音乐,人生才有意义!
———第13届范·克莱本比赛金奖获得者、天才青年钢琴家张昊辰访谈录(上)[J].
钢琴艺术,2009,(9):10-14.
TheCultivationofListeningAbilityinPianoPlayingLIAORui-jie(MusicDepartmentofJiagengCollege,XiamenUniversity,Xiamen,Fujian361005)Abstract:Thispaperdealswithhowtoappreciateindepthofthelisteningpiecesandpromotethelisteninggradethroughdiscussingtheimportanceandsignificanceofthelisteninginpianoplaying.
Itsuggeststhewaysofhowtheplayerscanreleasetheirsoulsintheblindpracticingbythesenseandsensibilitycombinedscientificap-proach,gettingtwicetheresultwithhalftheeffort,makingthepracticeandperformanceeffectiveandexpressive.
Keywords:Explanation;effectiveness;expressiveness·541·