调色技巧调色的主要步骤有？

美术色彩的调色技巧

补充一下，还有就是水要干净，要是参加高考的就把颜色背下来，要是色感好的调色要准最好不要超过三种，画多了自然就手熟了，但是环境色就可以用你调过的颜色加点固有的色，这样就自然了，在就调色盘干净，不要覆盖的落在上面调色，用裋褐等含粉的颜色容易脏容易灰，我是很少用，用也是在画亮面的时候稍题一点。

关于调色的技巧和方法+色彩的搭配~~

一、 红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。

红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

a) 在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。

b) 在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

c) 在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。

d) 在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

二、 黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。

黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。

只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

a) 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。

其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。

b) 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

c) 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。

其色性也变的成熟、随和。

d) 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

三、 蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。

蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。

蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。

如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

a) 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

b) 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

四、 绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。

在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。

这样使得绿色的性格最为平和、安稳。

是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

a) 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。

b) 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。

c) 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

五、 紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。

紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

a) 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。

b) 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

c) 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

六、 白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。

白色具有圣洁的不容侵犯性。

如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

a) 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。

b) 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。

c) 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。

d) 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。

e) 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。

f) 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香

如何掌握调色技巧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我个人在调色过程中使用分层每个部分一个图层 因为他们都有不一样的景深 其实这一步并不难 麻烦的是要把图扣干净 最重要的是整体感觉的控制 个人观点 请各位指点

调色的主要步骤有？

调色是Photoshop十大核心技术之一，也是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。

现在许多摄影论坛的后期暗房老是搞流行色，一会是反转负冲、一会是软色调、一会是V2、一会是波西色、现在又是什么阿宝色，等等等等。

让众多的爱好者到处讨教程，光费了大量的精力和时间搞调色试验。

　　但我想真诚地告诉喜欢调色的朋友们，千万不要把大量的精力和宝贵的时间光费在这种针对某种特殊色调的调试上，这样做其实很不划算，就算你千辛万苦地终于找到某种调色教程或调出来某种效果后，可能这种色调又过时了，仿佛大街上的流行时装永远也跟不上，我曾在这方面吃过不少苦头，白白浪费了不少的精力和时间。

　　正确的学习调色方法，首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

　　色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。

某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

　　调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。

但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。

同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

　　调色理论基础：图像的色彩模式 　　1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。

　　2）CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。

一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。

　　3）HSB彩色模式：是将色彩分解为色调，饱和度及亮度通过调整色调，饱和度及亮度得到颜色和变化。

　　4）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。

它主要影响着色调的明暗。

一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。

　　5）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。

　　6）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。

　　7）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。

　　如何正确使用PS调制肤色的问题？ 　　我拿到一幅原始人物为主体的照片后，会进行以下步骤和工作流程： 1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例； 2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）； 3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调，前面工作搞好了，这个步骤就很快。

4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。

　　PS调色快捷键： 　　调整色阶 【Ctrl】+【L】（同上【Ctrl】+【Alt】+【L】调整色阶的选项是以历史设置值为缺省值） 　　自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】 　　打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】 　　在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按 　　在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】 　　加点按 　　移动所选点(‘曲线’对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】 　　以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) 【Shift】+【箭头】 　　选择多个控制点(‘曲线’对话框中) 【Shift】加点按 　　前移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Tab】 　　后移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】 　　添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格 　　删除点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】加点按点 　　取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【D】 　　使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) 【Alt】加点按网格 　　选择彩色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【~】 　　选择单色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【数字】 　　打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】 　　打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】 　　全图调整(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【~】 　　只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【1】 　　只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【2】 　　只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【3】 　　只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【4】 　　只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【5】 　　只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【6】 　　去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】 　　反相 【Ctrl】+【I】