纽约有趣的广告

责任编辑黄剑华美编李巍校对管菲2017年6月19日星期一励志榜样B03"我感觉比别人多活了一段人生"从清华大学到跨国公司首席设计师的徐州女孩俞思淼说,每一位艺考生都活着同龄人的两段人生大二的时候,俞思淼到美国交流,对纽约的一切充满了好奇.
她曾经站在时代广场的巨型LED屏幕下,目不转睛的看着一条条流光溢彩的广告,也曾花了两个整天在大都会博物馆,仍意犹未尽.
真正作为留学生来到纽约后,数不清的艺术馆、随处可见才华横溢的艺术家、经典的百老汇歌剧以及先锋小众的戏剧都给她带来了无尽的灵感.
不过很快也就到了痛苦孤独.
蜗居在几平方米终日不见阳光的阴暗逼仄的宿舍里熬夜做作业、写论文,和蟑螂作战,做菜切伤了手血流如注,忍着剧痛单手完成了消毒、包扎全过程……"我曾在纽约寒冬暴风雪时一个人走在及膝的雪地里去超市囤粮,再一个人拎着四个沉重的塑料袋回家.
曾经一个人找房子、和中介讨价还价,一个人搬家,一个人装家具,一个人让两个两米多高的书架、一张大床平地而起……我一个人像一支队伍一样,对着自己的心灵和头脑招兵买马.
"现在的俞思淼,像每一个生活在纽约的NewYorker一样每天为梦想打拼着也享受着.
纽约是一座永远不会让人无聊的城市,她会经常和朋友一起挖掘街头巷尾的美食,在餐馆周时去平时价格不菲的米其林餐厅饕餮一番,也会去听音乐剧演唱会逛玩具展博物馆,还会去纽约近郊徒步和野餐,当然也会去音乐节和地下live吧疯玩一场,包括和花店老爷爷聊植物经,有空就抱一盆丰富自己的阳台小花园.
基本一到节假日,俞思淼都会去旅行,整个美国已经快被她玩遍了.
有一次,她和朋友在波多黎各订了一家热带雨林中的民宿,因为山路过于崎岖,出租车司机在抓狂之前把他们丢在了半路,他们拖着行李箱在除了萤火虫外没有半点光亮的热带雨林里杀出一条血路,在到达谷歌地图中标记的地点时却发现那里只是一片杂草丛生的空地.
俞思淼说:"我们抱着仅剩的一点期望,继续在周边摸索,像极了荒野求生.
当终于找到那家民宿时,店主看我们的眼神就像是看着不知道从哪里冒出来的野人.
不过那天晚上吃过店主亲手烹制的地道波多黎各菜,伴着风铃和鸟鸣,呼吸着墨绿的山风在藤椅上各种葛优躺,之前的一切都值得了.
"文/记者晏菲图片由俞思淼提供既然把目标定在清华大学就要付出比别人更艰辛的努力.
俞思淼说:"现在回想起来在北京艺考集训时,那段时间依然觉得像是一场噩梦.
"当时她的作息时间表是这样的:早上6:00-7:30速写课,8:00-12:00素描课,下午1:00-5:00色彩课,晚上6:00-9:00设计课以及晚上11:00-凌晨2:00的魔鬼班.
俞思淼回忆说:"中午大约只有15分钟左右的时间吃饭,所有人去食堂抢饭.
说抢饭真的一点都不夸张,时间紧的时候根本顾不上排队,一拥而上.
有的站在桌椅上把餐盘举过头顶哄抢,抢不到就只能吃一点剩菜汁拌米饭.
大概到临上课10分钟的样子,就会有人拿着电棍来食堂赶人,电棍倒是没伤过人,但是一路挥舞着敲击着楼梯扶手像赶猪一样把人赶到教室也是挺恐怖的.
下午下色彩课后用仅有的一点点时间飞速的洗个澡接着上设计课.
教室像黑煤窑,每个同学都像矿工.
空气里弥漫着铅灰,基本刚洗过的脸进了教室就会灰两个色度.
"所谓的魔鬼班就是觉得自己差什么就补什么,俞思淼上的是素描和速写班.
半夜上课已经没有专业模特可以用,都是同学之间互相当模特,基本所有人只要屁股一沾模特椅,保持不了十分钟都会开始打瞌睡.
"老师会把摇滚音乐放的很大声提神,但是世界再嘈杂铅笔在纸上留下的沙沙声还是会像耳鸣一样周而复始.
"俞思淼说,"你以为2点魔鬼班下课就可以去睡觉了么还有设计课的作业呢.
宿舍12点关灯只能在走廊画,所以到后来我基本都在设计课中边听讲边把作业画完,既能帮我在课中保持清醒又能为我争取睡眠时间,也会在一定程度上训练创作速度.
"那时候俞思淼的耳机里一直单曲循环着范玮琪的《最初的梦想》,反复重复着那几句不断给自己打鸡血的歌词:"最初的梦想紧握在手上,最想要去的地方,怎么能在半路就返航.
最初的梦想绝对会到达,实现了真的渴望,才能够算到过了天堂.
""我曾经迷茫挣扎过,每当我觉得不管在生理和心理上都到达极限的时候,有时候咬咬牙也就撑过去了.
突破极限好像也并没有那么难,我觉得努力和忍耐都是没有极限的.
"俞思淼说,"现在想起我满是铅灰的手好像永远洗不干净,想起我的水粉作业摞起来像铠甲一样厚一样坚固,想起我在别人已经二轮复习时仍辗转各地参加校考,我感觉我比别人多活过了一段人生.
"在清华大学美术学院时,俞思淼的专业是视觉传达艺术设计,比较偏向传统平面设计,课程设置偏向于为学生构建全面的平面设计框架和打下坚实的审美基础,主要以理论知识的学习、艺术理念的表达和艺术形式的挖掘为主,不是很侧重技术层面.
在清华美院学习时,如果想做什么,老师会给学生一些艺术方向的指导,而涉及到技术层面的技能时,通常需要自学完成.
而纽约视觉艺术学院恰恰相反,老师很多时候充当的是技术指导的角色,并不会影响个人的艺术表达,只在学生不知道如何用技术实现时提供帮助.
除了专业课,在这两所学校都需要上一些人文历史课程,在清华美院主要以老师教授为主,在SVA(纽约视觉艺术学院)老师会经常组织讨论.
"讨论不像上课更像是书友会、交流会之类.
"俞思淼说,"在国内每次大家发言都希望自己的言论很有深度很有见地.
但是在国外老师鼓励一切见解,不管你说的是对是错是好是坏是深入还是浅显.
在国外更像是百家争鸣,大家都有自己的风格也很有底气和自信挖掘自己的视觉语言和评论他人作品,和老师的交流更平等.
在国内交流很多时候是向'外'的,交流的前提是预设有一个主流认定的'好'的艺术标准,跟别人的交流有时是在争论,争哪一个'更好'.
但在国外,交流是平等的多元的,你会更关注个人风格和视觉语言,忽略主流标准,需要战胜的只是从前的自己.
"俞思淼在纽约艺术学院学的方向是motiongraphicdesign(动态图形设计),也就是平面设计的延伸,化静态为动态.
但是俞思淼并没有任何动画基础,刚开始有点吃力,再加上性格中的完美主义,所以为了完成作业经常熬夜通宵.
"不过每次看到自己设计的静态图被施了魔法一样动起来,就会特别激动特别有成就感!
那段时间就像着了魔一样疯狂的看优秀的视频、动画、广告,包括网络上的各种教程,甚至做梦的都会梦见各种动态的绮丽画面.
Motiongrpahics这种媒介让我脑洞大开,因为有本科的平面设计功底,每次作业都在班里名列前茅.
不过即使现在从事motiongraphicdesign的行业,也还有太多需要学习,希望我自己可以一直保持最初接触motiongraphicdesign的热情.
"俞思淼说.
留学生毕业就要面临找工作和取得新身份的双重压力,如果不能在限定时间内找到全职并且获得新的身份只能打道回府.
所以很多留学生同学会把毕业设计当成一个机遇一块敲门砖,而俞思淼那时只是想把它做得最有鲜明的个人色彩.
但是却无心插柳获得国际大奖LumenPrize.
英国Lumen奖创办于2012年,被"英国卫报文化博客"誉为:"全球卓越的数码艺术奖",LumenPrize组织由众多艺术界知名人士组成,其每年在全球各国征集经由电子数码设备所创作而成的艺术作品,并通过专业的评审团选出一定数量的作为每年的优秀作品,并且在世界各地的10多个城市进行了巡展,包括纽约、上海、雅典、阿姆斯特丹、里加,卡迪夫、伦敦等20多个城市.
"我根本没有期望过能获得这样的大奖.
"俞思淼说,"如果说之前我的人生都是按照既定路线一步一个脚印走下来,获得的成功都在预料之中,而这个奖项是对我充满未知和冒险的留学生涯的肯定,是一个意外之喜.
"俞思淼的毕业设计主题是都市中的孤独,她本来打算做一个动画视频,这也是她学习的方向motiongraphics所要求的.
但是后来俞思淼深受"浸没式艺术"的影响,决定把这个主题做成一个可以互动的装置艺术,在3d空间中全方位的让观众身临其境的感受作品核心概念.
但是做装置还需要编程、材料媒介、空间和用户体验等知识,这些都是俞思淼没有学过但是对她又特别新鲜的东西,所以她决定和一个学这个方向的同学合作,共同完成这个作品.
这个想法当即遭到了指导老师和父母的强烈反对,他们觉得这完全就是一件吃力不讨好的事.
但是俞思淼觉得它也许是自己学生时代最后一个作品了,一定要做自己最想要的东西做最特别的东西.
"我感觉'孤独'是我对两年研究生学习生活的总结,它在纽约这样喧嚣繁华的大城市和我们所处的信息时代被赋予了前所未有的意义和价值,我所理解的孤独与观众的互动行为息息相关,所以装置艺术是最好的展现方式.
"俞思淼说,"虽然这一创意被指导老师和父母来来回回劝了很多次,但我还是决定一条路走到黑.
在这里一定要提一下Motiongraphicdesign课程的老师Adam,我跟他基本从上课第一天一直相爱相杀到毕业设计.
我经常跟着自己的兴趣走,不按常理出牌,Adam拿我没办法,从课上辩论到课下发邮件辩论,经常谁都说服不了谁.
但是我特别感动的是,无论我问什么问题他总是知无不言言无不尽,无论我做怎样的决定,到最后Adam总是会用他自己的方式为我提供指导和帮助,或温柔或犀利或傲娇.
我到后来才明白他费尽唇舌,都只是为了我好.
我想我应该也是名垂他的学生史的一位又爱又恨的学生吧.
"每次争论过后,Adam抛下一句"stubborngirl(固执的女生)后放弃劝说,在装置艺术这条路上继续帮助俞思淼.
由于对装置艺术的不熟悉和技术知识的不了解,进度有些慢.
和同为motiongraphics组的同学在一起讨论,俞思淼不能像他们一样按照已有的经验按部就班的走下去.
过程中她有过迷茫也曾经纠结自己做的选择是不是正确,但是更多的时间还是花在挖掘视觉语言和孤独诗意的隐喻上.
"最后的结果在装置技术的实现上并不完完全全令我满意,但是却被选为学校优秀作品并且获得了LumenPrize,得到了专业人士的认可.
"俞思淼说,"回头再看看我创作的孤独视觉诗,确实是我内心最深处的声音,不是为了得奖为了找工作为了创造任何商业价值的学生时代最后一个'个人作品'.
"2015年9月起,俞思淼任职于TouchTunesMusicCorporation公司(一家从事网络音乐制作发布的跨国公司).
这家公司2013年至今与Uber优步、Axe、Boost、AT&T、Fanduel、NYLottery等多家公司进行过项目合作,还给JustinBieber,KatyPerry,TheWeekend等国际大牌明星的专辑做过宣传.
公司目前在纽约、蒙特利尔、芝加哥和伦敦都有分公司.
工作后,俞思淼参与过大大小小很多项目,不到两年的时间就成为了公司里的首席设计师.
她还在工作之余独自接下了ClintonGlobalInitiative克林顿全球倡议、AbsolutVodka绝对伏特加等项目.
刚开始工作的时候,一切都很新鲜,是非常开心的蜜月期,但过了一段时间以后,新鲜感逐渐消失,俞思淼发现她在重复做着一些设计,并不像自己想象的那样,每天有不同的新设计等着她做.
俞思淼曾经认真思考,是不是需要给自己换份工作.
但是换工作这件对美国人都并不简单的事情,在留学生面前就更加艰辛,况且还有身份限制.
后来她学会如何把常规、无聊的设计要求根据自己的理解做出更生动有趣的设计.
"我从来都不是一个乖孩子,有时不会完完全全照搬硬套上司的要求和固有的设计思路,有更好的创意就去和上司讨论,渐渐的连以刻板老派的奶奶级的女上司都被打动了.
记得我的前总监说过:'我用了七年时间试图改变她的想法都没有成功.
'但是我竟然做到了!
所以现在我们公司的设计和两年前陈旧古板循规蹈矩的风格有很大不同,更能体现音乐世界的多元和活力.
"俞思淼说:"记得我开始带新人时,如何清晰明确的表达设计需求,如何将长线设计分段,设定短期截止日期,如何委婉却一针见血的给出修改意见,包括万一他们实在做的不行,如何准备B计划等等,这一切都大有学问.
比如我发现和他们面对面交流时,通常需要在几秒钟的时间内指出一个设计方向,或者一针见血的指出需要修改的地方并且给出一个最好的解决方案或者修改意见其实是很难的,包括一些很小的细节的调整,都需要你拥有敏锐毒辣的眼睛和高速运转的大脑.
为了提高我给出最佳方案的速度,避免新人重复工作,提高团队效率,每天下班后我会大量浏览当下最新的设计和技术,做一些云笔记,或者直接手头迅速画一些草图,有时候走在街上,碰到新颖有趣的广告也会随手拍下.
""孤独是我对两年研究生学习生活的总结""不到两年成为跨国公司首席设计师""那一刻感觉之前的一切都值得了""需要战胜的只是从前的自己""回想艺考集训,像是一场噩梦"(上接A01版)