服装设计的作品集世界十大著名服装设计师的代表作和点评

哪个服装设计师的作品最奢华

有一种设计师，他们是传说中点石成金的魔法巫师，他们笔下诞生的那一件件华美衣衫仿佛被施了咒语，女人穿上身后心跳加速，迎风起舞，15分钟后便进入幻境。

曼妙的音乐声中，是什么力量驱使着穿红舞鞋的公主在一圈圈地旋转？ Dior掌门怪杰 灵感来源于戏剧 Dior的掌门怪杰John Galliano拥有敏锐独特的时尚触角，设计思维极尽天马行空之能事，尤其善于从经典戏剧中寻求灵感。

最新一季Dior成衣经由他的妙手华丽地呈现着《欲海情魔》（Mildred Pierce）中冷艳派女星Joan Crawford的着装风格。

束带衬衫配以宽肩夹克，是对40年代明星的致敬之举，而模特面部描画的夸张挑高粗眉正是最好的证明。

关于服装设计的书籍·

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。

国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。

国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。

对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。

下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？ 1.想法与调研 想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。

有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。

技法上最主要的是拼贴。

艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。

除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。

服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。

做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。

完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作 随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。

成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版 这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。

作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校 法国 艾斯莫德国际学院——ESMOD International 意大利 马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI 米兰时装学院——Milan Fashion Campus 美国 帕森设计学院--Parsons School of Design 纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology 罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design 萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design 加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts 旧金山艺术大学——Academy of Art University 英国 中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design 英国皇家艺术学院——Royal College of Art 伦敦时装学院——London College of Fashion 服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

世界十大著名服装设计师的代表作和点评

世界十大著名服装设计师的代表作和点评: 　　1、华伦天奴(Valentino) 　　华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

　　华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。

17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。

之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 　　华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。

巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。

杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

　　华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。

　　华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

　　2、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent） 　　伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。

1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。

1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

　　但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。

他应征服役，又因精神崩溃而退役。

但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。

　　50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。

1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 　　他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

　　3、克里斯汀-迪奥（Christian Dior） 　　克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。

二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。

　　他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。

　　克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。

战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。

一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。

　　克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。

　　4、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix） 　　看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。

华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。

　　克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。

创造这些形象的基础就是现实生活。

　　克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。

　　克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。

" 　　5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 　　童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。

从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。

　　1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。

当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。

不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。

　　范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。

这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

　　范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。

　　6、唐纳-卡伦（DONNA KARAN） 　　唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。

他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。

1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。

　　唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。

　　当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。

　　唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。

　　7、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren） 　　拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。

" 　　随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。

　　本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。

在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。

　　拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。

他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。

　　8、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein） 　　卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。

　　1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。

1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。

　　卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。

1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。

　　牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。

　　9、夏奈尔（Gabrielle CHANEL） 　　1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。

25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。

　　1913年夏奈尔的第一家店铺开张。

作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。

　　COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。

　　10、马克雅各布（Marc Jacobs） 　　马克雅各布生于纽约。

在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。

　　1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。

作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。

他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。

　　曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。

　　经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。

很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。