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102013年8月26日星期一主编:王珺编辑:却咏梅设计:吴岩校对:冯华电话:010-82296621邮箱:queym@163.
com·读书周刊课外阅读当年战争的残酷,今天的孩子是难以想象的.
看到很多孩子兴致勃勃地在电脑上玩虚拟的战争游戏,年纪大的人们总忍不住忧心忡忡.
怎么才可以告诉孩子,战争从来不是游戏"飞翔的鸟窝",在原创的天空里自由飞翔刘蕾在绘本的快速发展中,有一个不容忽视的事实,就是引进版和原创的严重失衡.
在全国各地的童书卖场里,在大大小小的绘本推广专场上,我们常见的往往是引自欧美或日本的品种,而我们的原创绘本除了少数几本外仍旧整体贫弱.
也许有人会说,绘本本来就是一个泊来的品种,它的辉煌在别处,我们的任务是要先"拿来",这话听来也不无道理.
但"拿来"的目的绝不仅仅是让中国孩子享受异域的精神产品,最终是要在学习的过程中创造出我们自己的绘本,用这种童书形式丰富孩子的童年阅读和心灵建设.
明天出版社一直在发展原创绘本方面进行着不间断的努力,其中最值得一提的是"曹文轩纯美绘本"系列.
这套书是作家、画家和编辑三方共同完成的作品,从2008年到2013年,5年间一共推出了7本:《最后一只豹子》、《痴鸡》、《菊花娃娃》、《一条大鱼向东游》、《鸟船》、《马和马》、《飞翔的鸟窝》.
无论是《菊花娃娃》中那位从青丝到白头做了一辈子布娃娃的女人、那只荒原上踽踽独行的豹子、那根大河里心事重重的桥桩,还是魂牵梦绕要做妈妈的母鸡、相濡以沫的白马黑马,抑或是一群鸟儿与一只小船的缠绵相助.
绘本的主要角色刷新了读者的阅读期待,不同的故事呈现出相似的文本气质,这套书带有作家鲜明的美学追求,向小读者传递着浓郁的生命意识和深厚的人文情怀,大大拓宽了绘本的表现领域,丰富了我国原创绘本的出版格局.
《飞翔的鸟窝》是这个系列的最新一本,它用简洁的文字和唯美的图画讲述了一只鸟窝对主人的苦苦思念和艰难追寻:大河边的树林里,有一只特别漂亮的鸟窝.
鸟窝的主人是两只美丽的鸟儿,她们是母女俩.
这一天,女儿飞出去没有再回来.
第二天,妈妈去寻找女儿,也没有再回来.
鸟窝空了,它开始了漫长的等待.
等待变成了思念,思念转化成行动:空空的鸟窝飞起来了!
它要去寻找它的主人.
阔大的天空茫茫无际,乌鸦、天鹅和风筝相继告诉它,主人已经不在了.
鸟窝绝不放弃,它要继续追寻,哪怕狂风暴雨,哪怕粉身碎骨.
艰难的追寻过后,鸟窝终又安稳地回到了树上———它的身体里有两只美丽的鸟儿.
在这本耗时漫长的绘本创作中,画家几易其稿,作家也积极调整,编辑在其间做了大量的沟通与协调工作.
经过三方的共同努力,图文终于实现了自然地融合,精致而唯美的画面语言大大增加了故事的冲击力,图文之间的关系处理得更加到位,图文融合以后呈现出鲜明的精神指向,其间浸润的中国情怀读来令人心领神会.
这本书和这个系列里的其他几本一样,虽然没有使用我们熟悉的所谓"中国符号",但分明是中国传统文化之根上生长出的情感类型和表达方式,它既是中国味道的,又超越了一般意义上的中国故事风貌,从而具有普适的情怀,也彰显了曹文轩对于原创绘本的独特理解.
做绘本要耐得住寂寞,尤其是原创绘本.
在这个什么都讲究快节奏的时代,原创绘本出版呼唤一份不太合时宜的摒弃浮躁、慢慢研磨的好心态.
作为一个泊来的图书品种,十几年的版权贸易让国外上百年积累的经典绘本悉数走进了中国大陆,但有些二三流的产品也在这股引进大潮中纷纷涌入,缭乱着读者选择的眼光.
这个市场呼唤更多的优秀原创绘本,来对我们的孩子讲述中国故事与中国气派,培养中国气质与中国情怀.
(作者系明天出版社副总编辑)《曹文轩纯美绘本·飞翔的鸟窝》曹文轩著明天出版社和平从理解开始———评"祈愿和平——中韩日三国共创绘本"系列蒲蒲兰随着最新的3本"祈愿和平"系列绘本问世,该系列在中国至今已出版了中日韩三国的5部作品.
当初2005年日本绘本作家们抗议日本向海外派自卫队的行为,倡导绘本作家们为世界和平做一些力所能及之事,发起了"祈愿和平"绘本的创作项目.
往事历历在目,回首竟已八载春秋.
"日本自古以来跟中国大陆和朝鲜半岛学习,从而发展自己的文化.
然而到了近代,日本的武力、侵略和殖民地统治给中国、韩国以及亚洲各国带来了巨大的牺牲和痛苦……对孩子们最重要的是,大家跨过国界,跟生活在同一时代的人们友好相处,从而建立坚固的信赖关系和没有战争的和平世界.
如果中韩日三国绘本作家们能够携手共同制作和平主题的系列绘本,其意义必定会很大,因为绘本是一种直接触动孩子心灵的媒体.
"以这样的主旨,日本绘本作家们于2005年开始跟中国和韩国的画家们联系,经过多次的会谈和通讯,逐渐琢磨出来可行的方式,这个由作家们独立发起的和平项目,在没有任何社会资助的情况下开始了.
直到2007年,3个国家的艺术家们分别找到了愿意出版的出版社,终于第一次聚在一起开会.
会上大家交换各自对此项目的想法,并商定基本框架:中韩日各4名(组),共12名创作者分别创作和平题材的绘本作品.
每一部作品在创作过程中的关键阶段会彼此交换意见,作品完成后,3个国家的出版社分别用本国语言将作品出版.
此后,在漫长的创作过程中,这些平日都个性强烈的绘本作家们,放下内心芥蒂,倾听对方的意见,也在这种交流碰撞中升华了每个人对"和平"的理解.
比如,《和平是什么》([日]滨田桂子文/图)的草稿阶段,韩方提议增加"做了错事,就说对不起"这个场景,作者接受建议后,重新考虑把这个概念自然融入到情节里,为此伤透了脑筋.
作者们也都随着创作的进展更加深信:只有十分真实、精致的作品才能达到预期的效果.
为此,每一位创作者都全心全意地对待自己的作品.
说起2010年完成的《迷戏———秦淮河一九三七》(姚红文/图),这本书用纤细的水彩描述了民国时期融洽在百姓生活中的京剧文化,以及被战火瞬间摧毁的无比悲惨的过程.
作者为了尽可能真实地描绘出当时成熟而扎根于人心的京剧文化,翻阅大量的资料,听着民国时代的音乐让自己沉浸在当时的文化氛围中,十分谨慎地动笔.
经过这一系列的努力,该作品获得了第二届丰子恺儿童图画书奖、亚太出版商联合会图书奖,并被选入日本学校图书馆协议会好绘本书目.
《迷戏———秦淮河一九三七》的原画在日本两所绘本专业美术馆展出时,许多日本观众参观后对自己国家的前辈犯过的错误表示惭愧,并开始思考自己能为实现和平做什么.
一位观众留下了这样的感慨:"最近,几乎天天都接触到中日关系恶化的报道,但作为邻居应该彼此影响、友好交流,希望早日能迎接这样的日子.
对于中国的绘本,尽管我不能完全看懂文字,但因为是汉字,能猜大概的意思.
我觉得亚洲人心底有着一些不同于西方人的、只有亚洲人之间才能彼此体谅的某种东西.
希望不要太拘泥于彼此之间的差异和过去,一起探讨共同的审美和未来.
"在日本的一所中学,某些涉及历史问题的作品在孩子们中间引起很大反响,孩子们很真诚地接受,并且说:"从不知道我们的前辈做过这样的事,为此感到很遗憾,但更让人遗憾的是至今为止没人告诉我这件事.
"今年4月份问世的《火城———一九三八》(蔡皋文蔡皋翱子图)是以作者故乡长沙遭遇的文夕大火为题材,从构思到脱稿,作者花费了长达6年的心血.
为真实地再现和传达千年古城的可爱以及"可怜一炬"导致的灭顶之灾,作者屡次采访幸存的长辈,查遍了力能所及的一切资料,反复琢磨叙述内容和构图结构,创作了好几稿……这无疑是十分痛苦的过程.
作者说:"当年战争的残酷,今天的孩子是难以想象的.
看到很多孩子兴致勃勃地在电脑上玩虚拟的战争游戏,年纪大的人们总忍不住忧心忡忡.
怎么才可以告诉孩子,战争从来不是游戏"这种题材的童书的确让人心情很沉重,但为让全球的孩子们能有幸福的未来,仅仅厌恶或排斥他国有百害而无一利.
真正有效的难道不是给年轻人的心灵播下和平的种子,让他们对他人感兴趣、积极了解他人、与他人交朋友,从而共同寻找避免冲突、和睦相处的途径这8年来,共有20多名作家和编辑参与合作创作出版的过程,在比一般编书出版不知繁琐多少倍的工作中,感受到许多人的诚心:虽然每个人都有不同的立场,受过的教育也不一样,但在推心置腹交流时,彼此的诚挚是相通的.
"祈愿和平"系列包括:《迷戏———秦淮河一九三七》、《和平是什么》、《火城———一九三八》、《非武装地带的春天》、《你能听见我的声音吗》译林出版社中国绘本的过去、现在和未来———中国原创绘本的发展与思考谭旭东中国绘本的发展历程欧美绘本的历史似乎比我国的要早,1658年捷克教育家扬·阿姆斯·夸美纽斯出版的《世界图绘》被公认为世界最早的带插图的童书.
我国绘本的创作可以追溯到古代,那时候手绘的插图书也并不少见,尤其是到了清末民初,随着现代出版业的开端,带着大量插图的图书和杂志开始进入日常家庭.
作为现代艺术和现代出版物的绘本,在中国的出现也只有100多年的历史.
从其发展的历程来看,大致可以分为3个时期:第一个阶段:清末民初及现代时期.
到了清末民初,随着现代出版业的发展,大量插图的图书和杂志开始出现.
当时的《儿童世界》曾刊载"图画故事"栏目,用图画来讲述故事,图画清新朴素,文字朗朗上口,被视为中国绘本的萌芽.
民国时期,开明书店的国语课本也带着很多插图,也被认为是现代绘本的雏形.
还有张乐平的《三毛流浪记》、《三毛从军记》、《东郭先生》,张光宇绘制的《西游漫记》和丰子恺的儿童漫画,既是我国连环漫画的代表作,也是本土绘本的开拓性作品.
第二个阶段:解放后和改革开放前.
新中国成立后的上世纪五六十年代是中国原创绘本发展的重要时期,专业儿童出版社和美术出版社出版了大量优秀连环画,它们大多数运用民间艺术手法,或以版刻、壁画的形式,或以国画水墨及工笔重彩为主.
如1954年王叔晖创作的《西厢记》和墨浪创作的《牛郎织女》,主要是彩色工笔画,故事多取材于民间故事或古典戏剧、小说;1977年孟庆江创作的《毛主席的望远镜》和1977年姚志华创作的《小鬼,你为什么参加红军》等都以毛泽东、周恩来等革命领袖为主人公,展示了他们和孩子们之间的亲密关系,其故事属于革命题材,绘画多以中国画为基础,完全是画家的手绘品.
这一时期,原创绘本以连环画的形式得到了很快发展.
上海人民美术出版社等出版了大量的连环画,连环画出版社还创办了《连环画报》等刊物,它们以图画和故事有效地匹配,宣扬主流价值观,直接为儿童读者服务,也给儿童读者提供了一个独特的审美空间.
不过,"文革"十年,与其他文艺样式一样,原创绘本发展的脚步也几乎停止.
不过,"文革"后期因为儿童绘本与政治较为远离,所以也出现了具有童趣的作品,如根据寓言作家彭文席的同名作品绘制的《小马过河》,于上世纪70年代中期由人民文学出版社出版,是根据1973年的年画改编的.
第三个阶段:改革开放至今.
随着我国儿童出版业的发展,插图书、绘本和画报期刊得到蓬勃发展,涌现了不少优秀的作品.
如上世纪80年代出版的俞理的《老鼠嫁女》、于大武的《哪吒闹海》,上世纪90年代出版的刘巨德的《九色鹿》、杨永青的《神笔马良》等,是一代代中国读者的美好的童年记忆.
不过,这些绘本还不算真正意义上的现代绘本.
值得一提的是王晓明和周翔,他们两人最早启动了儿童绘本的创作.
如1996年周翔创作的《贝贝流浪记》和1997年王晓明创作的《皮皮鼠吃跳跳糖》,都以童话故事为线索,绘画风格既有本土特色,也吸取了欧美绘本的优点.
后来,儿童绘本创作者越来越多,作品也越来越多,如2009年吴带生创作的《小熊掰玉米》、2005年熊亮创作的《京剧猫》、2006年周翔创作的《一园青菜成了精》等绘本,超越了简单的插画艺术和连环画艺术,从而形成了真正的原创现代绘本.
我们的问题在哪里就已经出版的我国原创绘本来看,其内容和形式有几种:一是以中国民间故事为原型的绘本,多以国画艺术形式重新讲述民间故事.
二是以古典文学名著和经典戏剧戏曲为题材,多为线描画,也有的是彩色工笔或水墨水彩.
三是讲述革命领袖和名人故事,多为线描和水彩画.
四是中国民间剪纸艺术和年画手法的借用,体现了鲜明的中国风格和民族风情,给读者明快而热烈的视觉冲击.
五是布贴画和插花艺术等的借鉴.
六是对日本和欧美绘本的借鉴,这类绘本无论是画风上,还是故事讲述方式上,都接近日本绘本和欧美风格,在绘画用料上,也多用油画材料,或其他现代艺术材料.
从首届中国绘本展上展出的400多种作品可以看出,原创绘本创作和出版已经形成了多元纷呈、色彩斑斓和风格多样的局面,但也明显存在一些问题:第一,绘本创作队伍不大.
老一辈以连环画起家的艺术家,无法和今天的童书概念里的绘本艺术接轨,而且中年绘本艺术家的创作重绘画,不重故事,或者说无法创作故事,文字功夫不行.
而年轻的绘本艺术家,虽然已有熊磊、姬妱华、画儿晴天、保冬妮等出现,但总体来看,还缺乏集结型团队,在童书出版界还没有形成市场规模效应.
第二,与欧美绘本相比,我国原创绘本无论从绘画上,还是文字上,都存在很多的差距.
如欧美绘本的整体性很强,一个绘本无论从封面还是到内页,每一页、每一个图画和每一个文字都连接得很紧密,意义都是互相诠释和提升的.
但我国原创绘本在构思的精巧、绘画的精细、文字的张力等方面,还需要大加努力.
而且在印制质量方面,我国原创绘本也不太精致.
第三,欧美绘本创作很多是一个人完成的,作者既是画家,也是故事作家,或者是诗人,他们能够把绘画和故事有机地融为一体.
另外,欧美绘本主题很突出,都是关于爱、友善、亲情和美等的表现,但又不是为了表现主题而刻意为之的,往往是把教育意义很自然地融入了绘画和文字里,又展现了童心趣味的.
但我国原创绘本在这一方面还不够,很多画家的画功很好,但文字理解力差,而有些儿童文学作家故事好,又找不到合适的画家.
第四,欧美绘本读者定位很准确.
充分考虑了年龄和心理特征,以及家庭亲子阅读的需要,这既说明欧美绘本完全理解了童书的市场化特点,也说明欧美绘本艺术家、作家和出版人懂得市场规律,善于以恰当的文本来培育读者意识和阅读群体.
但我国原创绘本有的概念很好,但过分突出了本土概念,却忽视了市场分层和读者的趣味.
未来面临的挑战尽管我国原创绘本在努力与欧美绘本接轨,而且已经取得了不可忽视的成绩,但绘本创作和出版也面临着严峻的挑战和亟待解决的课题.
首先是读者的挑战.
无论是成年读者还是儿童读者,都对绘本艺术有更高的审美要求.
但要想获得更多的读者,在市场上赢得效益,原创绘本还要进入亲子阅读视野,让绘本走进更多的家庭.
其次电子媒介的挑战.
现在电子媒介尤其是新媒体的发达,影响着人们的阅读,绘本虽然一定程度上满足了读图的需要,但它毕竟是纸质出版物,因此如何在电子书渐渐增多,而且通过新媒体来阅读越来越普遍的情形下实现艺术上的突围,是值得思考的.
当然,绘本艺术未来如何发展,还要考虑科技进步的因素.
如何把绘本创作和传播与社会的发展结合起来,如何把绘本的创作和阅读与科技、新媒体等有机融合,如何更新绘本的阅读形式、体验方式,等等,这些都是广大绘本艺术家、出版人和阅读推广人面临的课题.
(作者系北方工业大学副教授)做绘本要耐得住寂寞,尤其是原创绘本.
在这个什么都讲究快节奏的时代,原创绘本出版呼唤一份不太合时宜的摒弃浮躁、慢慢研磨的好心态.
编者按:绘本发展的历史和插图的历史是分不开的,今天的绘本创作对插画艺术有很大影响,而且绘本的出版也改变了儿童的阅读方式,对整个出版业发生了不可小视的影响.
日前,在北京举办的首届中国绘本展引起了社会各界的关注,这是国内第一次举办全国性绘本展,目的是为了弘扬中华文化,梳理中国绘本发展的历史,展现近百年来中国绘本创作与出版的成就.
同时,团结广大绘本艺术家和出版人,让全社会来了解绘本艺术在儿童教育、文化传承及社会发展中的价值和意义.
但我国原创绘本的发展状况如何它和欧美绘本有何差异它的创作、阅读和推广及文化价值、教育价值与社会影响力如何呢这是值得思考的.
绘本作为孩子人生中的第一本书,它的生动趣味满足了孩子好奇的天性,为孩子打开了通往世界的大门.
同时也是孩子认识自己、认识世界的"窗口",是孩子寄托情感的精神之所.
图为在中国绘本展上,老师在给孩子们讲绘本.
佚名/摄